感悟《论舞蹈编导的状态》

“状态”这个词儿用到、听到的多，但从未细想过。对于万老师在文章中所说：状态是“由内而外被合成后的那个大样子”看后觉得很有意思并非常地赞同。仔细想想，确实如此：状态，似乎不需要十分准确的定义，甚至是朦胧、模糊的，但却又能道出个大概的方向及大的感觉。它既不是那样的具体，又有那个具体的感觉乃至直观性的存在，且包含的面很综合、立体。也许就是状态的这个“大样子”，所以在人们口中出现的机率很高吧。

其实，文章中提到的很多状态的样子，在我的编导经历中都存在，甚至是非常熟悉，但我从来没从“舞蹈编导的状态”这个角度去思考过。而今，看到万老师《舞蹈编导的状态》一文，非常赞同文章的观点，它开启了我作为一个舞蹈编导未曾发现过的思考空间。从状态这个角度谈舞蹈编导，既有最直观的形象感（编导的行为方式、言行举止），又是进入编导最基础性，它需要客观认知为引导，并通过心的积极参与而进入。在某一时刻，状态直接反射出这个人的层次高低。

由文章想到状态是做事之基本基础与大前提，更是不能丢的宏观。一个好的状态将引导事物进入良性发展。联想我在排练时的误区，正由于没看到状态的重要性，只是一味的追求演员动作的对错，视觉和关注点只局限在动作里，非常认真、仔细的抠演员动作与整齐度，演员已完全不在状态里也浑然不知，费了九牛二虎之力、口干舌燥如此辛苦之后动作是齐了，可是不在状态里的舞动呈现出来的是麻木、机械，别提什么感觉和艺术感染力，更有甚者是与那个作品想要的意味、感觉完全背道而驰。这是因为身为编导的我恰恰丢掉了最为重要和演员必须有的状态——跳舞的那颗心、舞蹈最本真的状态和演员跳此作品的心境。想想，如果演员的状态都没了，那么抠动作还有啥意义呢？反过来说，如果编导能看到并把握住演员的状态，从状态入手再来进行其下的要求，那么动作的准确性与整齐自然而然就能解决，并且能很快解决有能跳出舞蹈意味该有的那种状态。所以说：只要进入状态了，就好办了。如状态不对，即使动作跳得再好，也没戏啊。作为编导能唤醒演员快速进入状态、达到好的状态，本身就是舞蹈编导能力之一呀。哈哈，太谢谢万老师了！不光让我思考并反思自身作为舞蹈编导的状态，更让我思路也开阔了起来。

状态与个人能力、层次没直接的关系，但却与内心对待做这件事情的态度及用心程度息息相关。先不论能力怎么样，首先状态要在、要找到。然而，每个人都会有状态不好的时候，这是正常情况。可是往往知道状态不好却很难调整，确切的说是不知道要从哪方面去调整，这确实是让人郁闷的事。通常我会依赖于感觉、心情，怪罪于感觉不对、心情不……就在看完这篇文章后，我突然意识到万老师从状态这个角度总结出的四点，不仅仅是衡量舞蹈编导标准，更是非常实用的工具书，在状态不好的时候，我完全可以从这四个方面去检查、调整、修正、反思，从而找回状态，换句话说，只要进入这样的思维方式，清晰需要的状态是什么，清楚要调整什么才能达到那个状态，那么再遇到状态不好或不在状态的时候便有了可调整的方向及指引，编导的状态自然也就能找回和进入了。知晓到这层实在是太重要了，就更认同文章中所说的：只在“状态”里认知和面对，似乎本身就是一种认知条件和途径，乃至一种可触觉和感悟的存在。

在佩服万老师对事物的敏锐及聪慧的同时，又感叹万物间所产生的关系及事物之间的联系实乃是个巨大的能量场啊，只看你能否发现。而这种发现事物多个角度的眼光、思考及述说，我想这更是一个创作者的状态及能力吧。