法国巴黎歌剧院芭蕾舞团 Ballet de Opｅra de Paris

世界著名芭蕾舞演出团体之一。巴黎歌剧院原名皇家音乐研究院,建于1671年。该团曾经是18世纪至19世纪上半叶世界芭蕾中心,也是浪漫主义芭蕾的发祥地,古典名剧《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉亚》等都诞生在这里。著名芭蕾艺术家J.诺韦尔、M.塔利奥尼、A.韦斯特里斯、M.加尔德尔和M.珀蒂帕等都曾在这里工作。这个舞剧团曾因保守势力的控制,一直抵制和阻挠创作上的革新,所以到19世纪末走向衰落。到20世纪2 0年代,在C.佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞演出季的影响下,才又 振兴复苏。后在S.利法尔等舞蹈家的主持下,造就了一批优秀演员,如肖维雷、浮鲁波娃等人。

1965～1972年间,著名编导R.珀蒂在这里排演了《狼 》、《幻想交响曲》和《双人舞》(舒伯特曲)等。M.贝雅在这里排演了《浮士德》、《列那狐的故事》、《春之祭》和《火鸟》。此外,还邀请了G.巴兰钦、Ю.格里戈罗维奇等著名外国编导来团排演剧目。从70年代以后,在保存著名古典剧目的同时,该团鼓励年轻编导进行新的创作探索。为此目的,197 4年设立了巴黎歌剧院戏剧探索小组,努力寻求新的舞蹈形式。

巴黎歌剧院芭蕾舞团附有舞蹈学校,创建于1713年,是欧洲历史最悠久的舞蹈学校之一,享有很高的国际声誉。

　　        俄罗斯圣彼得堡基洛夫芭蕾舞团

1860年建于俄国圣彼得堡,十月革命前称圣彼得堡帝国歌剧院芭蕾舞团,俗称马利亚剧院芭蕾舞团。18世纪30年代,俄国宫廷中已有芭蕾演出,由贵族武备学堂学生和外国舞蹈家任演员。1738年俄国建立第一所舞蹈学校,毕业生成为俄国剧团的骨干,但是当时的舞坛仍被外国舞蹈家所控制。18世纪60～70年代俄国最著名的本国演员是T.C.布勃利科夫。18世纪后期,西欧舞蹈家G.安焦利尼和F.希尔弗丁等曾在这里工作,培养出象И.瓦尔贝尔赫、E.科洛索娃等农奴出身的芭蕾舞蹈家。19世纪初,在C.迪德洛的指导下,这个舞蹈团成为欧洲主要芭蕾团体之一。迪德洛排演的《弗洛拉与泽费鲁斯》等剧,使它逐渐形成了俄罗斯芭蕾风格,并涌现出一批优秀的舞蹈人才。30～50年代,它主要上演法国浪漫主义优秀剧目,如《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》和《海侠》等。这些剧目大多逃避现实,遁入幽灵幻影的缥缈世界。先后到俄国工作的J.佩罗、A.圣莱昂、M.珀蒂帕等进一步丰富了它的剧目,培养出一批驰名世界舞坛的演员,尤其是珀蒂帕担任总编导期间(1864～1905),基洛夫剧院芭蕾舞团攀上了当时世界芭蕾艺术之巅。20世纪初,M.M.福金的革新活动进一步推动了它的发展。从1909年起,它的主要演员在巴黎、伦敦等地举办的“俄罗斯演出季”(见C.Π.佳吉列夫、俄罗斯芭蕾),获得了世界声誉。十月革命初期,尽管人才外流、资金短缺,但它仍保存了古典剧目遗产,创造了新剧目,并培养了一代新的人才。

第二次世界大战期间,该团迁往彼尔米市,留下一个小组在被围的列宁格勒坚持慰问演出。舞剧《加雅涅》(1942)的上演鼓舞了与法西斯英勇斗争的苏联人民。50年代以后该团又恢复了交响芭蕾的传统,排演了《宝石花》(1957)、《爱情的传说》(1958)和《列宁格勒交响曲》(1961)等。在这种创作思想和艺术风格的影响下,年轻一代的编导们排演了《山里的姑娘》 (1968)、《创世记》(1971)等成功的作品。该团现任舞剧总编导是O.维诺格拉多夫。

基洛夫剧院附设有舞蹈学校,1738年建立,是苏联历史最悠久的舞蹈学校,培养了一代又一代舞蹈家。1957年苏联政府正式以A.瓦加诺娃的名字命名这所学校。学校学制设6年、9年两种,1934年起开设2年制教育系,同年又设立了民族舞蹈系。1979年学制改为8年,实验班为6年,性格民间舞蹈系为5 年。该校艺术指导是K.谢尔盖耶夫。

　            莫斯科大剧院芭蕾舞团

俄罗斯历史最久的芭蕾舞团。1773年,莫斯科孤儿院开设了舞蹈班,1776年班主M.梅多克斯和贵族V.乌鲁索夫修建了彼得罗夫斯基剧院,1780年由舞蹈班与戈洛夫金娜农奴剧团在剧院联合演出了舞剧《幻想的玩具店》。19世纪40年代,著名舞蹈家M.塔利奥尼父女、J.佩罗等曾来剧团工作,对其影响很大。十月革命以后,该团得到各项优厚的条件,有了长足的发展。此后成功地上演了一大批优秀剧目,如《天鹅湖》、《天方夜谭》、《红罂粟花》、《巴赫切萨拉伊的泪泉》、《高加索的俘虏》等。到第二次世界大战前夕,该团的演员阵容空前强大,包括A.M. 梅谢列尔、G.S.乌兰诺娃 这样世界一流的艺术家。二次大战后不久,该团上演了《罗密欧与朱丽叶》,获得巨大成功。但此后由于片面追求戏剧化,舞蹈被淡化,也出现过一些失败之作。到50年代末,以I.N.格里戈罗维奇为代表的交响芭蕾成为该团的风格,产生了许多优秀作品,如《宝石花》、《爱情的传说》、《斯巴达克》、《安娜．卡列尼娜》、《海鸥》等。

芭蕾舞团还附设有舞蹈学校,学制分6年、9年两种,教学以芭蕾为主,另设5年制民间舞专修科。

           纽约城市芭蕾舞团 New York City Ballet

美国著名舞蹈表演团体之一。前身是美国芭蕾舞团。1934年L.柯尔斯坦聘请G.巴兰钦赴美建立美国芭蕾舞学校之后,在此基础上诞 生了这个剧团。1946年巴兰钦和柯斯坦创立“芭蕾学会”。由于一系列成功的演出,于1948年应邀迁入纽约市音乐和戏剧中心,改名为纽约市芭蕾舞团。1949年J.罗宾斯任该团艺术指导。从1950年开始,剧团多次到欧洲巡回演出,并两度访问苏联,获得国际声誉。1964年剧团迁入林肯表演艺术中心纽约州立剧院。1983年,P.马丁斯和罗宾斯接替巴兰钦的工作,担任首席芭蕾编导。

多年来,剧团在巴兰钦的主持下,把俄罗斯芭蕾传统和当代的美国舞蹈风格有机地融合在一起,创立了自己的风格。剧目题材和形式广泛多样,从古典芭蕾到具有美国风格的作品,从情绪舞蹈到大型舞剧都有,其中无情节芭蕾最为突出。在巴兰钦的作品中,舞蹈与音乐融为一体。他与现代作曲家I.F.斯特拉文斯基合作,为本团编导纽约市芭蕾舞团演出剧照了许多作品,最著名的有《阿贡》等。该团保留剧目大部分是巴兰钦的作品,如《火鸟》(1949)、《浪子历程》(1954)、《堂吉诃德》(1965)等。该剧团的主要著名演员有M.托尔奇夫、M.海顿、S.法雷尔等。

          美国芭蕾舞剧院AmericanBallet Theatre（ABT）

美国最重要的芭蕾演出团体之一。1939年由R.普赖曾特和L.蔡斯创建,并由前者任团长;1945～1980年由蔡斯和O.史密斯共同接任团长。1980年后由M.巴里什尼科夫任团长。它不仅介绍古典芭蕾名作和上演各国优秀编导的作品,还鼓励年轻而有才华的编导进行创作,因此剧目广泛多样,兼容并蓄,包括各个时代、各种风格的作品。而在不同时期,又有不同的侧重:最初是福金的作品如《仙女们》、《蓝胡子》和《俄罗斯士兵》等;随后是A.图德的舞剧《丁香花园》、《幽暗的挽歌》、《潜流》等及当代美国编导的一些作品;70年代以后,重点又放在古典作品上,排演了著名芭蕾《舞姬》、《雷蒙达》和《睡美人》等大型剧目。图德曾担任该剧院的艺术领导工作,对剧院的艺术风格有较大影响。A.阿隆索、F.布琼斯等都曾在美国芭蕾舞剧院担任主要演员。美国芭蕾舞剧院演出照

为了培养人才,剧院设有附属的舞蹈学校,并于1972年建立附属剧团,取名保留剧目剧团,后改为2团。美国芭蕾舞剧院是第1个到苏联访问演出的美国芭蕾舞团,它还曾到欧洲大部分国家、南美洲和东南亚各国演出。

　       　英国皇家芭蕾舞团 Royal Ballet

英国芭蕾演出团体。20世纪30年代前后,英国开始建立自己的芭蕾艺术。1926年,M.兰伯特演出了英国第一部自己创作的芭蕾《时装的悲剧》。1930年10月,又演出了《波莫娜》,并因此建立了卡马尔戈协会。在这个协会的基础上产生了萨德勒斯威尔斯芭蕾舞团。该团由N.德瓦卢娃主持,第二次世界大战前以及战争期间在英国各地演出。1956年为纪念该团成立25周年,正式被命名为皇家芭蕾舞团。它先后聘请过许多世界一流的舞蹈家担任演员或编导,如M.芳廷、F.阿什顿和K.麦克米伦等,形成了自己题材多样、结构严谨、音乐性强、舞蹈轻灵敏捷的风格特征,有较高的国际声誉。代表剧目除《天鹅湖》、《吉赛尔》等古典剧目外,还有《梅亚林》、《罗密欧与朱丽叶》等新编剧目。