今天在中国的许多大专院校里也开始提供现代舞的训练课程，可是大部分课程强调的只是形体动作的变化，而没有真正深入现代舞蹈观念方面的探讨。

    现代舞的基础观念立足于传统的对立面，就是希望在创作中跟传统，无论是形式、内容甚至编舞手法上，尽量拉开距离；世界上的现代舞之所以日新月异，拥有旺盛的艺术生命力，是因为舞蹈家们不愿意被传统所范囿，这一代现代舞蹈家希望跟上一代舞蹈家的面貌、心智甚至灵魂上都有不一样的发展，而现代舞的老师们也鼓励学生们勇敢前进。

    玛莎．格兰姆（Martha Graham）的老师是露芙．圣丹尼斯（Ruth St. Denis），可她的舞蹈跟圣丹尼斯的舞蹈完全不一样；默斯．肯宁汉（Merce Cunningham）的老师是格兰姆，可肯宁汉的舞蹈跟格兰姆的舞蹈完全不一样；泰雅拉．霍普（Twyla Tharp）的老师是肯宁汉，可霍普的舞蹈跟肯宁汉的舞蹈又完全不一样。如果我们看圣丹尼斯，格兰姆，肯宁汉，霍普的舞蹈，谁也不会想到他们是一代传一代的现代舞师生关系，可他们却真又是一脉相承的现代舞源流。当然他们的舞蹈影响很大，在教学的过程里，也出现过数不尽的小格兰姆、小肯宁汉和小霍普，可是这些小翻版很快便堙没在艺术的大流里，而大家公认的现代舞的源流，却在完全不一样的艺术家身上代代相传。

    中国的现代舞训练却基础于传统观念：学生一定要学习老师，以跟老师相似为典范。中国的传统京剧里，好不容易出了个划时代，有创意的梅兰芳，便梅派传之不绝，人人学京剧都以学梅派为荣，以像梅兰芳为标准，练宣传上也要亮出个‘梅派传人’做招徕。京剧最火红的年代，还有程砚秋、尚小云、荀慧生跟梅兰芳在艺术上各别苗头，各领风骚，让京剧艺术真的热闹好看，但当没有了这些具有大创意的大师们推陈出新，只有什么的‘传人’在撑场面的时候，便是京剧艺术没落并救亡的年代了。

    中国现代舞的起点很高，今天在舞台上的现代舞演员或学校里的现代舞学生，大部分都有着良好功底，要他们表演难度高超或编排巧妙的动作，绝不是难事；可是在这些高起点之后，要怎样超越，便不是怎样增加难度或找寻巧妙点子的问题，而是能否改变观念，能否‘不’跟随老师的那一套方式去进行跳舞或编舞了。

    中国现代舞训练的另一个盲点，便是误认为有一个‘最好’的，或是‘最正宗’的理想原型。传统舞蹈的训练中要求有一个理想原型，无论是芭蕾舞里的天鹅，古典舞里的英雄或民间舞里的农民，所以依据传统方式去教授现代舞的老师们，也急着要找寻一个现代舞的理想原型。1993年初我在北京舞蹈学院客串教课，当时学院正筹备开展第一届现代舞班，吕艺生院长跟我闲聊的时候，问：那一套现代舞体系是‘最好’，是‘最正宗’的，北京舞蹈学院就要以那一套体系来训练学生。

    记得我当时的答案是：现代舞每时每刻都在变化，实在没有任何一套体系能够被认为是‘最好’和‘最正宗’的。最好的训练方法是尽量提供各式各样的体系给学生，让他们通过不同的体系，从多方面训练身体，并打开眼界，最后学生会自行选择他们觉得是‘最好’并‘最合适’自己的体系。谁知道，或许在这些学生中，将出现真正的现代舞的大师，会自行创造属于自己的舞蹈体系呢？

    当然最后北京舞蹈学院的现代舞班的筹建，不是吕艺生院长一个人说了算。千丝万缕的人际关系和利益冲突，加上对舞蹈训练的传统观念，如山一样压在不只是北京舞蹈学院，也是全中国教育院校的思维想象和运作方式上，以致今天我们中国正规院校里培训出来的所谓‘现代舞’，只是在学院派的‘古典舞’和各式‘民族民间舞’外的另一个山头而已！