现在国内能看到的舞蹈节目越来越多，桃李杯、央视舞蹈大赛、连美国的“so you think you can dance”都有人连看了六季。普及的结果是让人们发现，舞蹈并非遥不可及。下面是些不成体系的“乱弹”，全供大家娱乐.
法国大雕塑家罗丹有句名言：“生活中不是没有美，而是缺乏发现美的眼睛”。当我们从美学角度欣赏舞蹈时，它的美绝不仅仅体现在动作、线条、音乐抑或是齿间的一丝微笑。有力却并不苗条的身形、表达纠结紧缩的眉头、看似神经质的肢体扭曲、哪怕只是背部一块肌肉的运用，只要表达的情感真实，都可以释放美轮美奂的惊艳。而力量，既可以是构成舞蹈美的要素，也能成为舞蹈表达的主题。
中外舞蹈，因文化背景、表现形式、舞者体质、训练体系等差异，基本上很容易分辨。虽然不同的舞种有各自特点，无法以偏概全，但究其根源，个人认为：中国表现“美好”，西方表现“真实”。
我们所见的中国舞，无论是民族、古典还是当代，总是高抬的眉间、上扬的嘴角、严格的颈肩角度和纤细的身材，柔得多硬得少。可说起软开度、控制力和滞空感等，这些需力量实现的技术技巧，中国的舞者又具有世界级水准。说到底，其实“美好”从某种程度上牵制了“真实”。力量，也就由表现主题隐退为技巧要素。军艺培养了国内技术最顶尖的一批舞者，每次比赛一出场必会引起台下小姑娘们的一阵乱叫。可在我看来，在华丽的技巧之外，似乎少了点儿什么，略显空洞。相比之下，孙科的一支“孔乙己”，没有华丽的装扮和程式的微笑，一个悲切、绝望的眼神足以摄人心肺、回味无穷。
古典舞：《扇舞丹青》（王亚彬）和《孔乙己》（孙科）
在我看来，古典舞最能体现中华的博大精深和独特韵味，是中国舞的代表。古典舞的艺术灵魂是身韵，讲究“形神兼备、身心并用、内外统一”。身法属于外部的技巧范畴，韵律则属于艺术的内涵神采。要说美，那是一定的；说到力，则是必需的。只不过，古典舞将“力”化为“劲”，进行了强弱、长短和刚柔等艺术处理。近年来，王亚彬的《扇舞丹青》堪称经典，单看这幅图片，脚背的弧度、旁腿的控制，力道从大腿到膝盖一直到脚尖，这需要舞者具有扎实的功底和对作品深刻的理解。
在舞蹈情感表达上，中国含蓄内敛，西方奔放直接。中外舞者的体质存在差异，所以训练中采用了不同的体系，我国沿用的是前苏联的。从身形上看，西方舞者的肌肉线条清晰且结实有力，上肢力量强，腹背和大腿肌肉发达。个人认为，协调性靠大脑，控制力靠肌肉。没有足够的训练，就不能控制身体的每一块肌肉，自然就不能随心所欲的舞动，特别是在处理一些反人体工学的编舞设计和强烈的爆发力时。
西方舞蹈中，最具代表性的要数现代舞（Contemporary Dance）和国标拉丁（Latin Dance）。英国BBC眼里，拥有世界第一美腿的不是超模吉赛尔，而是拉丁舞后汉娜。她没有超然的身高，双腿却挺直、饱满、大小腿匀称、肌肉恰到好处。事实上，拉丁舞就是力与美的结合，对腿部力量的要求仅次于芭蕾。曾经见过很多拉丁舞的爱好者在初学阶段并没有打下坚实的基本功，而是急于上套路。结果脚下没根，伸不开、站不稳、转不快。拉丁的力量延伸至指尖，也终止于指尖，这也是要压腕的原因。而芭蕾或现代舞则不同，为了延动，舞者的指尖和脚尖总是欲直又弯，一寸之外留出想象。
左图：前世界冠军Slavik Kryklyvyy & Karina Smirnoff
西方的现代舞，非常注重细节的把握。面部表情真实的表现舞蹈情感，主题也并不一定表现“美好”的事物和欣欣向荣的场面，可以是吸血鬼的、可以是小丑人物的，甚至可以是抗争毒品的。个人体会，越接近于真实生活的，越是向下的力度，越接近于地面的，就越容易让人产生共鸣。很多次，当音乐刚刚想起，舞者仅凭一个呼吸就能让人感动，这种感动就源自真实。在力量的运用上，无论是现代舞、爵士还是百老汇，现在越来越借鉴街舞中的一些元素，像点顿中popping技巧的使用。不过我本人对街舞技巧实在不了解，这里就不卖弄了。
简单说了一些，其实比较松散，都是我平时的一些体会，又不太擅长用合适的词语来表达。总之，艺术是相通的，舞蹈的美也是每个人都能发现的。欢迎大家多多交流吧！
