究竟为什么？因为这次突然袭击我味蕾的既不再是辣椒，也不再是本土特产或国菜，而是来自大洋彼岸原汁原味的澳洲大餐——舞剧，自然感触大不一样，几分陌生，几分新鲜，几分另类，一时很难准确地说出其中的味道，尽管以前零星地品尝过多国小吃——单件文艺作品。比如，受传统文化的影响，我们中国的大小文艺演出甚至包括电影，可以说，从舞台灯光到服饰、道具，几乎没有几个离开象征着喜庆与好运的“国色”——红色。而《燃烧地板》的舞台灯光以象征着温馨与浪漫的紫色与蓝色为主，金白色为辅，女的服饰主要是淡黄色、淡绿色、白色的裙子，男的主要是黑色或白色的休闲服等，华而不艳，艳而不俗，格调清新。加上以乐队为背景的舞台，在旋转灯光的照耀下，浓郁的节日氛围，既似歌厅又胜于歌厅，好像即将举行一个大型生日晚会。

　　演员是剧目表演的先决条件，也是硬实力。《燃烧地板》从编导到演员均为不同舞种不同国度的世界冠军，无论是演员的形象、身高、综合素质等，还是各自擅长的舞种，可谓个个条件超凡，身怀绝技，有人称其为流行舞蹈界的“梦之队”终极集合。所以，这种超强阵容一般的专业舞团是无法同日而语的，而导演把这种世界上最优秀的资源进行整合，汇聚成一股力量，显然为世界罕见。

　　根据国际标准舞(又称体育舞舞蹈)发展的历史地图，从欧洲宫廷走向民间走向世界，可谓经历了“七十二变”，在舞曲、舞步、舞姿等多个方面均有成熟的自家风格与自家个性。《燃烧地板》将天使般优雅的华尔兹，激情的恰恰、桑巴，充满异国情调的伦巴、斗牛、狐步，热情的探戈以及清新飘渺的踢踏舞等上十种各类风格迥异的舞蹈像串糖葫芦一般糅合为一体，从根本上远远超越了以往芭蕾舞或民族舞或现代舞或国标舞的某一部分的融合与交汇。对我国而言，国标舞在上个世纪八十年代才正式被大众认识与接受，如今虽已是世界国标舞大国，但大多为散兵游勇，专业的舞团极少，北京舞蹈学院曾尝试创编过国标舞剧，然影响较小，因此像《燃烧地板》这样成功而精彩的“大杂烩”、 “大合唱”寥寥无几。

　　音乐是舞蹈的灵魂，而舞蹈是音乐的翅膀。《燃烧地板》的精彩表演非但没有离开它那雅而不“曲高和寡”、俗而不“下里巴人”的音乐，而且充分利用或依靠音乐释放的能量与光芒。首先，音乐打破现代舞剧普遍采用电子音乐的表现形式，而是在舞台的后三分之一处设置了个小型打击乐队，现场演示舞蹈或歌曲的节奏或变化多样的节拍，还有现场歌唱表演，这种类似我国古代乐舞表演的方法，在听觉上增强了现场真实感和艺术张力的同时，在视觉上既为舞台增添了一道风景，又改变了舞台表演格局。

　　总而言之，《燃烧地板》是在当下国际化与本土化、多元化与个性化共存的历史条件和艺术环境中诞生的巅峰之作，是一座不可多得的舞蹈高峰。它燃烧的不仅仅是舞者的激情、视听的美感，更多的是一种别样文化，一种另类理念，一种不同的审美趣味与价值取向。