直到现在我还晕乎乎的，昨晚演出结束都已经10点了，可惜，最后一个压轴的把我的兴奋点挑起来了，和33亢奋的在地铁中通过手机，唾沫横飞，眼冒桃花的通话过程中，我坐过站了。。。好像是这辈子记事儿以来第一次坐过站，太丢人了~~可怜了我家老公，大雪天的等我。
演出开始前，ABT的艺术总监McKenzie发表致辞，介绍当天演出的4个舞蹈大概的内容和创作意图。在中文和英文的潜意识中，我努力转换着。但是一个字眼像个烙印一样定在我脑海中——在介绍最后一个节目时他说，这支舞蹈表现了年轻一代（80后之类的）“Can Do” 的想法和胆量。或许是他的重音，或许是想知道美国同辈们会大胆到什么程度，我直到看到这个舞蹈，才明白这个字眼已经在我心里了。
因为ABT首次来京，国家大剧院长长的的走廊两边都是ABT首席的海报，可惜没有中央舞台里的两个熟脸，那个电影是ABT与我距离最近的接触，成为了我时不时都可以拿出光盘进入他们舞台的通道。所以当面对一个个不熟悉的明星时，我恍惚间忘记了这是ABT。。。这感觉和看英皇、埃夫曼又不一样，想知道POB如果来了，我还会恍惚么？
四个节目，两个中场休息。《七首奏鸣曲》、《三分之一》、《舞海掠影》和《凡事不可一蹴而就》。《七》和《舞》把钢琴摆在了舞台上，一个六人舞，一个双人舞。在琴者与舞者的对话间，我再度忘记了这是ABT，干净，安静，古典的感觉像我想象中的英国和法国芭蕾。美国的那种豪迈，奔放和自由呢？（不得不说，我看得ABT是中央舞台里那种冲破固守束缚和热血沸腾般的现代芭蕾，还有就是海盗，也许看多了光盘并不是一件好事情，希望我不要被限制在自己的框框中。）
《舞》是我第二喜欢的节目。第一呢，放到后面再表。演员Veronika Part 和Marcelo Gomes，钢琴David Lamarche。紫色的双人舞，今天看了介绍才知道这个是为玛卡洛娃和巴茹什尼科夫1976年参加义演活动量身打造的。怪不得有了沉淀的韵味。两个情侣之间的诙谐与温馨，甚至交流到琴师那里，让三个人饱满的占据了舞台的空间。
《七》中间有个亚洲的舞者，韩国的徐熙，其实很偏心的希望能有个中国的舞者。因为是亚洲的，所以望远镜就多对准了她。节目时间挺长，看到后来就看脚背了。真是漂亮啊！还有阿达久，啧啧啧。。。我旁边坐了一个舞蹈学院学民族民间舞的女孩子，她形容的芭蕾：太板太死，不够冲动，身体里的能量和热情不能像民间舞那样的发泄；但是，芭蕾舞女孩扳腿，脑门靠着小腿肚甚至膝盖，她自己脑袋顶上就只剩下一只脚了。当然脚背是我们达成的共识，我说这是视觉的差距，因为芭蕾强调直立的线条，但是她坚定的确定是身材的问题。。。。。。
《三》给我的印象只剩下男生、西裤和白色的Gillian Murphy。好歹有个美国本土的首席了。我总觉得如果不是摇滚范儿的，男生穿西裤跳芭蕾会看不到我心里，所以不多说这个了。喜欢的只剩下Murphy跳的那段。
在经历了一个中场15分钟和一个《七》与《三》之间短短的幕落，在《舞》的温暖氛围中，我迎来了第二个中场15分钟。周围的抱怨和牢骚不少，出去透风的更多，但是这个中场的后几分钟绝对值得坐在位子上等待，而不是出去伸胳膊伸腿。
当钟声敲响后，任何人都已经把它当作耳边风（因为知道这个只是提醒，距离开幕还有段时间），突然，大幕开了。舞台上的男男女女随意的站着，闲聊，压腿的压腿，俯卧撑的俯卧撑，我当时心里咯噔一下，坏了，脑子里百转千回的想——哎呀，这个拉幕的犯错啦。。。演员们不愧是演员啊，心理素质真好，没准备好，幕就开了都这么镇静。。。
说实话，这份震惊也来自舞台背后的延伸，确实漂亮，感觉第一次看到整个大剧院的舞台，这个时候坐在3楼（其实是4楼）看脑瓜顶的遗憾就彻底感受到了，因为内伸的舞台被上面挡住了，看不全啊。。。当我反应过来这个“失误“是舞蹈的一部分，是它的开始的时候，我毫不犹豫的举起手机，咔咔的照（没办法，真的是心潮澎湃，不得不留影啊）。
当整个剧场黑灯的时候，舞台的中心地板成为整个节目的主要灯光来源，现代感终于出来了。女生黑色的小裙围着男生黑色的马甲，谁说男人不穿不系扣的风衣就不能有飞起来的感觉？当女生一排排用足尖走路前进的时候，我终于看到了中央舞台，哈哈，这个电影已经进我血液了。。。
但是，赢得掌声口哨声和赞叹的是演出册上的那个照片。这个节目没法用望远镜看，因为要的就是整体。当初看节目册的时候，就赞叹了那张照片照的不错，可惜定格不是这个动作的本意，动与静瞬间的转换，才是芭蕾的美啊。冲入舞台的大跳，定，再一跃，定，线条出来了，瞬间出来了。会常喜欢那个男生帅哥，只是不知道是哪一个。
灯光打得很漂亮，能让你看出人与影列队成排共舞的场面。看到这儿，我开心了，好像终于的终于发现并拥有了自己心仪的那个东西。
