当舞蹈遭遇电视--专家透析第五届CCTV电视舞蹈大赛-舞蹈评论-华人舞蹈网

当舞蹈遭遇电视--专家透析第五届CCTV电视舞蹈大赛

不详佚名【字体：大中小】 2011-11-24 14:40:00 点击:

    第五届CCTV电视舞蹈大赛已经落幕。这是一场舞蹈的盛宴，此次的参赛作品因其题材丰富、内容广泛、风格多元、表现形式多样获得了观众的普遍赞誉，较全面地反映了目前国内舞蹈创作及演员表演的水平。

    由于是电视大赛，观众在家中通过屏幕就能轻松地欣赏到高水准的舞蹈，所以较之于在剧院里的舞蹈比赛更能引起百姓的关注。因此，品评舞蹈大赛也成了一些舞蹈爱好者茶余饭后的一大乐事。就本届大赛的有关话题，记者采访了几位舞蹈界的专家评委。

    打造有品质的娱乐

    据记者了解，此次大赛的收视率相当高，有很多观众都是一场不落地看完比赛的。电视媒体凭借其强大的传播效应，将舞蹈艺术之美送入千家万户，这也是本次大赛深受观众欢迎的原因之一。

    中国舞蹈家协会副主席冯双白对记者说，央视舞蹈大赛办得很精彩，赏心悦目的作品、优秀的舞蹈演员、有趣的即兴表演和专家的精彩点评，这一切造就了电视舞蹈大赛的成功。当下，娱乐性的选秀节目名目繁多，往往用一些另类、趣味低下的噱头或邀请一些“毒舌”评委当做诱饵，以此制造“眼球效应”。而央视舞蹈大赛则做了有意义的尝试：娱乐是分层次的，娱乐也可以表现高品位的艺术。在此次大赛中，人们看到了舞蹈艺术的美轮美奂、演员朴实而又真挚的情感以及专家们认真且热情的态度，倡导了积极的审美品格。作为电视节目的舞蹈大赛同样具有娱乐性，但它却是有品质、有品格的娱乐。

    在本次大赛涌现的优秀舞蹈作品中，《中国妈妈》让观众落泪，《宝宝会走了》传播幸福，《红蓝军》让人震撼，这就是高尚的艺术带来的不同凡响的娱乐效果。而这种娱乐不会让人过目即忘，而会驻在我们心里，让我们由内而外地感到满意和充实。

    群众创作异军突起

    记者观察到，央视舞蹈大赛相对于国内其他专业的舞蹈比赛，更加关心广大群众的参与性，更注重舞蹈种类的多元化。据悉，这次比赛聚集了全国 27支非职业的舞蹈队伍同台竞技。

    中国艺术研究院舞蹈研究所所长罗斌表示，此次比赛是第5届，参赛作品也愈加成熟。随着关注面日趋扩大，无论是参赛选手还是观众的水平都在提高。群文组的设置充分表明了舞蹈艺术的群众普及度正在逐步提高，群众舞蹈水平已经堪比专业团队。由于群众舞蹈的创排受外界经济环境影响较小，作品更加自由大胆，富有浓郁的生活气息。所以无论是作品内容还是表演上都比较亲切自然，容易引起观众的共鸣。

    海南中学团队的表现就是大赛的一个“意外惊喜”。他们的作品《乘着知识的翅膀》题材积极向上、舞蹈语汇丰富新颖，小演员们不仅技巧熟练，而且表演到位，塑造了当代中学生朝气蓬勃的形象，赢得了评委和观众的一致好评。此外，儿童舞蹈也是亮点。如《宝宝会走了》、《猫鼠之夜》等儿童舞蹈作品一经亮相便引起了观众的极大反响。《宝宝会走了》反映了童真童趣，动作形态表达准确，抓住了孩子成长的关键细节——学走路，让成年人在观赏中回到美好的幼年记忆中。可见编导下足了功夫，认真地观察和研究了孩子的心理和行为，才能做出如此唤起人们美好记忆的作品。

    竞技不是舞蹈展现的最佳方式

    此次大赛中的一些参赛作品是很多舞蹈比赛的座上客，在国内各个比赛中获过不同类型的奖项，出现了一个作品“打天下”的局面。就此问题，许多观众纷纷在网上留言称，比赛中的许多奖项被部队院团拿走了，质疑其公平性。

    针对这一情况，北京舞蹈学院教授潘志涛认为，因为此次大赛同时也是电视节目，带有很多电视传媒的特点，就不能完全把它当做传统的专业舞蹈比赛来分析。但是，通过此次电视舞蹈比赛的高关注度，我们也应当看到，舞蹈艺术的普及和推广要想新办法，不一定非得采取竞赛这样“血腥”的方式，过于密集的比赛会对舞蹈艺术造成一些消极影响。针对观众对部队艺术团体的质疑，潘志涛认为，其主要原因是部队往往将比赛、拿奖作为必须完成的任务，如同攻占敌人的堡垒一样，所以在竞争上积极性特别高，其获奖作品实至名归，无可厚非。此外，部队艺术团队受外界物质环境影响小一些，舞蹈作品无论是艺术上还是思想上都保持着纯粹的理念，分数上自然会高一些。

    舞蹈创作的环境仍需改善

    对于一些专业艺术团队的参赛作品，许多评价认为：没有令人眼前一亮的作品出现，太多雷同的内容，不是大蹦大跳，就是哑剧，没有新鲜感。

    对于观众的这种看法，中国艺术研究院舞蹈研究所研究员欧建平表示，近年来专业舞蹈团队确实少有精彩的作品问世，大多数作品缺乏突破性、前瞻性。像杨丽萍的《雀之灵》，至今看起来还具有新鲜气息，而其他类似的作品跳得再好也是模仿，是重复。现在年轻的舞蹈演员大多基本功扎实，技巧过硬，表明国家多年来在舞蹈艺术教育和训练上的努力获得了可喜的成果。然而由于缺乏好的舞蹈作品，他们高超的技术仅局限于机械的技巧展示，而且展示的技巧大多雷同，造成了人才的浪费，导致了演员和舞蹈作品的断层现象。

    欧建平认为，这种现象出现的原因，一是受物质大环境的影响，人人都得忙于赚钱，很多舞蹈编导们无心坐下来一门心思地搞创作。甚至有人能在一天之内“创作”七八个舞蹈，能为一台晚会编出所有的舞蹈作品（只不过演出服饰不同，动作大同小异），其艺术价值可想而知。二是专业舞蹈团队缺少学习的氛围。现在的专业舞蹈团队大部分都是“闭门造车”，对舞蹈界的变化缺乏了解，所以很多舞蹈作品无论是形式和思想上都没有新意，造成作品重复、雷同现象严重。如舞蹈比赛中“病女人”甚至“病男人”之类无病呻吟的作品过多过滥，而能够展示艺术的“巧妙”，给人惊奇惊喜的作品甚少。他建议定期在专业舞蹈团队之间进行学习与交流活动，使大家不仅能在活动中开阔视野，学到先进的技术技巧，而且能够相互学习与交流、扬长避短，避免重复创作。

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