已故著名舞蹈教育家吴晓邦有句名言：过规律生活、做合理动作。而今，这句箴言已被多数国内舞蹈界人士遗忘。反观西方艺术界，许多鼎鼎大名的舞蹈家和音乐家直到双鬓斑白才达到事业巅峰，其一生积淀的艺术修为往往在晚年喷薄而出，像去年获得终身艺术大奖的68岁的皮纳·鲍什，她的舞蹈超越了炫技和冒险，关注的是人类存在的核心问题。

　　这是光鲜舞台背后晦暗不明的死角，这是镁光灯闪烁过后无人关注的话题。前一秒钟她还是剧中骄傲高贵的公主，后一秒钟，散场后的她独自舔食伤口。“无论是业内还是媒体都从未关注过舞蹈演员的生存困境。”舞蹈界人士欧建平无奈地说。舞者们心甘情愿承受残酷的“创新”与生命的挑战，只是因为惟有这样，才能在其“短暂的艺术生命”中留下醒目的一笔。

　　今年春节联欢晚会舞蹈类节目一等奖———《飞天》由于动作设计不合理引发了巨大争议。在该舞中，七名广州军区战士文工团的女演员将右腿穿在一个“铁靴子”里，固定在舞台上。这个道具帮助她们完成各种违反重力的倾斜支撑，从而营造出敦煌壁画上飞天的飘逸效果。

　　但这种设计对舞蹈演员的身体造成了极大伤害。一名叫王月的小演员因春晚前疯狂地排练而导致严重的半月板损伤，半月板一旦损坏就无法复原，她很可能将就此告别舞台。事故发生后，该文工团团长邢时苗在接受央视《新闻会客厅》采访时说：“我觉得我像魔鬼，但有时是这样。春晚的舞蹈作品都是独树一帜的，我们拿什么作特色？《飞天》练习时极容易伤害半月板，后果是不能再跳舞，但她们接下来一年的演出不用愁了。”

　　《飞天》现场

　　舞蹈《醉鼓》是一个著名的危险例子，黄豆豆要在一面由30个大力士扛起的大鼓上完成16个旋子，时不时颤抖的鼓面使表演者每一步都暗藏危险。黄豆豆直言当时非常害怕。如果说，《醉鼓》是一次冒险，那么《飞天》则是在明知演员极有可能受伤的情况下“强行”演出。这样的事件在舞蹈界早已屡见不鲜。

　　艺术生命短

　　有网友评论说：“演出既不是炸碉堡、攻山头，也不是抗洪抢险，演员发生这么多意外，还被当作优秀事迹来宣传？实在难以理解。”

　　演员们最容易受损的膝、髋、踝等关节担负着沉重的肉身，一个50公斤的人每走一步，髋关节负重大于150公斤；在进行跑跳等活动时，膝关节受重甚至达300至400公斤。而当他们的膝盖已经破碎，却仍然要支撑上百公斤的负重并反转腾挪，无疑将加速伤情恶化，甚至导致残疾。记者不止一次看到，漂亮的芭蕾舞姑娘们飞起来轻盈得如同天鹅，但她们几乎每一位的大脚趾都破损变形，非常难看。有的甚至10个脚趾的指甲全部因糜烂而拔掉。

　　许多演员都曾冒着骨质疏松的风险，打“关节封闭针剂”上台；有些甚至髌骨骨折、断裂后仍坚持演出。连杨丽萍这样的国宝级别舞蹈家，也曾因演出需要，摘下石膏带伤登台。广州某团还曾发生过12岁小演员脸颊被钢筋刺穿的重大事故。但演员和管理者仍然认为，为了演出付出再多也值得。上下双方扭曲的价值观竟然得到了高度统一。

　　“10年，基本上就是舞蹈演员全部的舞台时光。”黄豆豆解释说，“中国很少有演员30岁后仍活跃在舞台上。”所以，他们不惜铤而走险，惟有这样，才能在其“短暂的艺术生命”中留下醒目的一笔。

　　“几乎没有家长是为了培养优秀舞蹈家而送他们学舞蹈的。”黄豆豆无奈地说。演员们从小开始系统的舞蹈专业训练，学校为了赶排节目把专业训练看作重中之重，文化课学习时间非常有限。

　　浅薄的文化底子本来已经难以满足更深层次的艺术创作需求，再加之20多岁正当年时耗尽所有体力，留下无数伤残,“以身体做赌注，而不是以思想起舞”的他们最多只能在舞台上闪亮10年。而舞团领导们急功近利的心态也是导致国内奇缺好编导，而只有“技术型”演员的原因。

　　反观西方艺术界，许多鼎鼎大名的舞蹈家、表演家和音乐家直到双鬓斑白才达到事业巅峰，其一生积淀的艺术修为往往在后期喷薄而出，像68岁的皮纳·鲍什在去年问鼎终身艺术大奖，攀上创作巅峰，她的舞蹈已经远远超越了炫技和冒险，关注的是人类存在的核心问题。

　　已故舞蹈教育家吴晓邦有句名言：过规律生活、做合理动作。今天，警句已被大多数舞蹈界人士遗忘。

　　收入低保障差

　　舞蹈演员基本工资不高，芭蕾演出一场领舞能拿到700元到800元，群舞演员一般只有100元。而民族舞则更低。

　　“像中央芭蕾舞团这样的国家级芭蕾舞团每月收入一般在2000元到3000元左右。苏州芭蕾舞团较高，领舞能达到每月8000元，因为他们有企业赞助，其他的团体演员的收入就相差很多了。”北京舞蹈学院教授肖苏华介绍说。

　　始建于1979年的宁夏海原民族文工团，只有9名在编职工，只能拿到60%工资，下乡演出全部是义务的，演出收入几乎为零。2005年初，该团又聘了10名演员，这些人每月除500元工资外再无报酬。天津歌舞团2006年共演出了200多场，演员每场演出劳务费基本是100元。

　　在上海，一场演出请三到四个专业舞蹈演员伴舞，每人只有人民币150元左右的演出报酬，“收入实在低得可怜。”黄豆豆直率地表示。许多演员抱怨，假唱的拿得多，真跳的却拿不到多少。短短十年的演出生涯，很多人连学费都挣不回来就告别了舞台。所有专业院团都在萎缩。在其他地区，迫于生计，有些演员甚至去夜总会、桑拿房炒更。

　　大多数专业院团还不如舞蹈学院，连医务室都没有。演员受伤后，要经历一番折腾才能到医院，许多演员因此错过了治疗的最佳时机。持续几小时地连排下来，体力消耗绝不亚于大运动量训练的运动员。许多还正在长身体的小演员利用一点点排练间歇，匆匆吃一碗两三元钱的麻辣烫就又返回排练场。舞蹈界一直没有营养餐的标配，吃饭要靠演员收入解决。相比较而言，中国运动员的生存环境要好得多。而“舞蹈界没有造星运动，没有公司包装舞蹈演员。他们对自己的艺术前途都不抱多大期望。”黄豆豆道出现实，“许多演员都改了行，比如章子怡、董洁，还有李晓冉。”

　　“这些关系演员切身利益的诉求如果不能解决，我们很难留住人才。”黄豆豆无奈地说。

　　他们的声音

　　早报记者安婧实习生魏林

　　为了探寻舞蹈演员生活环境的“真相”，近日，记者来到上海歌舞团和上海芭蕾舞团，随机对几名正在练功的演员进行了采访。

　　小周，20岁，北京人，舞蹈中专毕业。月工资1000元，演出费平均每场180到200元。这些钱几乎不够在上海生活。记者问他今后有什么打算，他一脸茫然地笑笑，“当初学舞蹈我自己都不知道为什么。现在就想考个舞蹈专业的大专，拿到文凭后当舞蹈老师。跳了这么多年，也不会干别的。”

　　小黄，25岁，国家三级演员，月工资不足2000元。幼年练腰的柔软度时不注意，进团没多久就检查出两节腰椎间盘突出。“团里的医务室形同虚设，我现在基本不怎么管它(腰伤)。小时候我并不喜欢舞蹈，但爸妈觉得舞蹈团是事业单位，我就进来了。有一年团里一次走了10个人，现在有的人还靠父母养活。”他无奈地表示，虽然自己是上海人，但可能要被迫离开上海。“没办法，房子都买不起。”

　　小陈，28岁，芭蕾舞演员，团里的“顶梁柱”之一，国家二级演员，工资4500元。“团里不为演员的前途着想。有一次我跟团去美国演出，出现了意外，腿骨折了。但团里说没有经费让我在美国治疗，我只能一个人飞回上海，耽搁了很久，差点就跳不成舞了。”据小陈介绍，中央芭蕾舞团有演员基金，待遇较高，但演员们不能随便调动工作，她很苦恼。

　　在排练厅外，记者还看到了一位中年妇女。“我是从山东来照顾女儿的。孩子一个人在上海，练功又特别辛苦，怕她营养跟不上。”她说，女儿有时吃饭都要家里贴钱，“她想当老师，但只有中专学历。现在没有大学文凭，根本就找不到工作。”这位女士希望能有人在人民代表大会上为舞蹈演员说说话。“指望团里根本没用。”她说。