本次在上海进行决赛的六部作品是经过专家层层筛选出的，应该能够代表当今中国舞剧创作的最高水平，但如果这些作品确实能够代表我国舞剧发展的水平的话，那么，我们不禁为之深深担忧。毫不客气地说，这些作品大多还停留在“小学生”作文的水平，有的甚至连这个标准都达不到，更毋庸言表现人与人性、表现人的心理情感与深层精神了，有的连最简单的故事都讲不清楚。中国舞协党组书记、副主席冯双百说的“视觉盛宴难掩盖艺术苍白”，的确如此，很多舞剧往往喜欢“做表面功夫”：豪华的布景、振聋发聩的音响、编舞表演的炫技……很少把心思用在作品人文内涵的深度挖掘上，也很少潜心以贴近人物、贴近生活的态度去创作，内容的苍白、情感的枯竭，只能靠形式的包装和夸张的表演去掩盖。或许，我国的舞剧市场还需要培育，观众的欣赏水平还有待提高，这些“杂耍”一样的小花招或许能“骗”得观众一时的好感，但以艺术的标准来衡量，离精品、经典的要求都差得很远。我认为，中国舞剧创作目前存在的问题很多、很严重，要引起高度的重视：

    1、  中国青年编导在哪里？

    仔细查阅六部决赛作品的总编导简历发现，6位编导的年龄在55至60岁之间，俗话说“姜是老的辣”，有一定道理，但“一代新人换旧人”更是必然的规律，在舞蹈创作的舞台上不能总是“老资格”“大名气”占着，“名气”“资格”只能代表一时一事，它只是一个相对的概念，况且对于艺术创作这样极具个性、多元思维又极具创新性的行业，没有一成不变的审美标准与创作模式，新的理念、新的审美品味、新的创作模式，在很大程度上要靠编导探索、创造和引领，在这方面，年轻编导应该发挥更多的作用。此外，有些舞剧是聘请外国编导创作的，我认为，这样的作品恐怕没有资格参加国内的比赛，相比较而言，我不反对国内各省市之间借编导创排舞剧，毕竟“荷花奖”是国家级的赛事，代表中国舞蹈发展的最高水平，无论编导来自哪个省市和地区，他的作品都能够代表中国这个国家的概念，而借用的外国编导代表谁呢？代表中国舞蹈发展的水平吗？如果要把外国人创作的作品和中国人创作的作品放在一起评比，那就另外设一个“国际舞剧舞蹈诗比赛”，说明这个比赛是国际性的也说的过去。

    2、  理念陈旧，思路单一。

    就本次决赛的6部舞剧来看，包括艺术理念、艺术手法、舞剧结构在内的创作理念，与目前国内文艺发展现状以及国际舞蹈发展趋势比较，整体上呈现出“落后”的局面。中国的舞剧创作经历了自50年代搬用前苏联模式到80年代对《奥涅金》（上世纪60年代的作品）的模仿这段时期的 “花苞初放”，90年代以来，在市场主导、娱乐至上的大趋势下，面对来自国内外各种文艺思潮、创作思维的冲击麻木不仁，满足于自我欣赏、自我复制式的“固步自封”，内在理性精神逐渐枯萎，绝大多数创作囿于“讲故事”的套路。是的，舞剧一般要有故事情节为依托，但如何讲出精彩、讲出深度是需要思考的。音乐剧《功夫传奇》的导演雷·罗德里克说：音乐剧的核心是怎么来讲述故事，即用什么样的方式讲述故事最有效才是最核心的。舞剧创作亦如此，这就需要编导在整体创作思路及具体艺术手法上或吸收借鉴、或推陈出新，而不是满足于既缺乏个性的舞蹈语言，又缺乏独特的叙述视角，只是用舞蹈的方式将故事平铺直叙，这样的创作模式只是舞剧创作的初级阶段，所以，以“小学生作文”的水平来比喻并不过分。

    3、  内涵苍白，情感做作。

    上文已提及，现在的舞剧创作喜欢“做表面功夫”，内容的苍白、情感的枯竭，只能靠形式的包装和夸张的表演去掩盖。为什么会这样？因为在“舞”与“剧”的两层皮之间缺少一个“有机融合剂”——思想感情。这个思想感情不只是人物的，更是编导的。我们看剧，实际是体验创作者对世界、对生活、对生命的看法，以此获得共鸣或启迪。剧中人物的行动、语言、心理活动最能体现创作者的立场观念，而故事则是为人物提供一个活动的背景。当创作者的精神世界空洞庸俗，无法给出“我”的观点和判断时，只好本末倒置地将事件放在首要位置大书特写，这也就是我们看到的编导常常不是将注意力放在编舞蹈上，就是将注意力放在讲故事上，实际上都体现了“我”的缺位。

    4、  根源：缺少基本的对舞剧的认识和基本的人文素养。

    舞剧编导不同于一般的编舞，编导首先要清楚什么是舞剧？舞剧不是舞加剧，舞剧与戏剧、文学一样，最后的落脚点是“人”，是在塑造人物的过程时，体现编导自己的思想情感。当编导跳出“舞”和“剧”的束缚，站在“人”的角度通盘调度时，作品才能获得更高更深发展的可能。而这样的发展又更多依赖于编导自身人文素养、自身精神的丰富性，如何获得这样的涵养就需要编导自己用心、用时间，在生活中观察体验、在书籍中吸收借鉴、在自己的精神世界中反观探寻。