作者：青藤

　　“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”这首诗精辟概括、准确描述了《扇舞丹青》这一舞蹈作品。

    《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉。

    在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。它既具有限无限的超越美，又有不设不施的自然美，这不但是舞蹈艺术所崇尚的，而且是中国人一直所追求的高级审美境界，由此舞蹈《扇舞丹青》无愧为雅俗共赏、赏心悦目，令观众目不转睛的“墨舞”精品。
　
    《扇舞丹青》是一个极富舞蹈本体特征的作品，它的一大特点是重其韵律，不随意乱用技巧，不张扬，不浮躁；未设置任何情节，没有戏剧的冲突，无需更多外在手段的帮助，仅靠舞者的身体和那把扇子，通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，将一个看似平常的舞蹈，做到了与书法与绘画笔韵之美比肩。

    与以往女子古典舞相区别的是，它的语言打破了阴柔为主的风格，增加了刚性质感的表现。作品所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、绵里藏针的舞蹈形象、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉。编导创造了自己的空间，也创造了自己的时间，两者有机结合所构成的底板则是舞者身体自由描画的。

    这种典型中国式的身体运动与魏格曼提出的时、空、力舞蹈三要素不期而遇。而舞者那收与放、张与弛、急与缓、强与弱等动势所展示的“重力（轻或重）、时间（快与慢）、空间（直接或延伸）、流畅度（限制或自由流畅）”，又与魏格曼之师拉班创造的人体力效表现有着本质的联系。

    由此可见，艺术确实是相通的，好的艺术作品都遵循着科学的原理方法，艺术家追求的最高境界都是心灵与自然在沟通中的顿悟，各种自然情景均溶人人的主观感受，倾人人性。

    在艺术心境与宇宙意象的互衬相映中返璞归真。《扇舞丹青》作为当代中国古典舞的代表作，它“闪、转、腾、挪”的动势、其“回”与“流”的形态，以及瞬间止息如红日欲出、满弓蓄势的感觉等，无不体现出了中国舞独有的舞蹈韵味和独特的精神气质，当之无愧成为中国舞蹈艺术的佳作，让人们在意醉神迷、出神入化中品味中国舞蹈向前发展的无穷神韵。