上了六节课的舞蹈鉴赏，给我印象最深的就是黄豆豆这个舞蹈家啦! 他的表演风格既热情丰满富有想象力，又挥洒自如、轻盈大度，有灵活的内在韵律感又富有独特的艺术想象力。他的成名之作《醉鼓》及《秦俑魂》、《苏武》等充分显示出他艺术表演的功力，是他表演艺术走向成熟的里程碑。

《醉鼓》这个舞蹈给我留下了深刻的印象，舞蹈一开场我就被舞者奇怪的动作和面部表情吸引住啦！觉得《醉鼓》是个借酒以醉、以醉借鼓表现一位民间艺术家执着追求事业，甘愿一身清贫，置坎坷于不顾，视艺术为生命的优秀作品。

作品通过戏鼓、鼓情、鼓舞三段体展开：一个醉意未尽醉态蹒跚的民间艺人跃上盈尺方桌，伴随着断断续续的鼓点声嬉戏玩耍;寄情于鼓，如痴如醉如幻如梦地抒发心中情志。鼓是艺人心中至真至诚的情感寄托，鼓是民间艺术生命的物质载体。鼓舞人心，锣鼓点响起，呼喊声沸腾，激起艺人心中无限的感慨。

《醉鼓》的创意给中国古典舞的剧目创作开辟了一条新路，不再是古代人物形象的当代塑造，也不是戏曲舞蹈的变形呈现，更不是宫廷燕乐歌舞的舞台再现，也不是对花鸟鱼虫的写意追求，而是雅文化的古典舞向民间大众艺术中的俗文化汲取养料，使古典舞从题材到素材都融进了民间舞的元素。《醉鼓》的首演者黄豆豆凭借精湛的技艺和成熟的表演为作品增辉添彩，并一举获得全国重要舞蹈比赛的几个一等奖。

《醉鼓》的编导视角独特地捕捉到了民间文化中“鼓”这一典型道具，将其贯穿于整个作品的始终，并创造了一系列动作，如抱鼓、提鼓、托鼓、举鼓等。编导还有突破性地在古典舞的基本运动规律中融人了民间舞鼓子秧歌的“靠鼓”和武术中的“剪步”动作，巧妙地使其风格得到了统一。这在以往古典舞作品的风格和题材中是不多见的。此外，编导还设计了一个借酒浇愁、以醉戏鼓、寄鼓抒情的形象。在似醉非醉、似醒非醒之间，在人醉情不醉、形醉神不醉之时，抒发了自己心中的惆怅。尤其是第二段鼓情中：舞者坐在方桌上，半支着身子，摆弄着手臂，似是与鼓倾谈、与鼓戏乐一样自得其中。观众可以从演员细腻得体的自娱性表演中，遐想到了艺人丰富的内心世界。

《醉鼓》中表现的那种对舞蹈的执着把我深深的打动了，虽然没学过舞蹈，也没多跳过舞，但当我看到黄豆豆跳的醉鼓竟让我觉得十分亲近。他体现了中国舞蹈独有的舞蹈韵味和独特的精神气质。当之无愧的成为中国舞蹈艺术的佳作，让我意醉神迷、出神入化中体会到中国舞蹈的独特韵味。《醉鼓》中表现的舞蹈家为了艺术而付出的艰辛，以及在艰辛之后的不懈坚持让人回味无穷。

古人说：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志。劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。”无论做任何事情都是需要付出汗水、泪水的。那些练武之人很多都是脚上血泡累累，往往是旧伤未好又添新伤，一双脚伤痕无数。身上经常是摔得青一块紫一块的，必须忍受拉韧带时的巨大疼痛。舞蹈《醉鼓》所表现的坚持不懈的精神必将鼓舞我们在未来的道路生永远坚强、奋斗不止。