编辑：尚舞
　　快速的，热情的，猛烈的，甚至是强悍的等不同能量现象的转变，在加强舞蹈画面质感的同时，也为欣赏者带来强烈的视觉冲击，更好地显示出舞者在合理的运行方式中所带来的力量效果。这种效果的真实性，进一步升华了更高层面的舞蹈质量。对于这种在拉丁舞中所产生的力量(大能量)现象，可以用一种公式来解释：音乐+技术(技巧)+舞伴关系(合作)=力量(大能量)。这是我在舞蹈教学中所恪守的能量守恒定律。
　　聆听，正确把握音乐的脉搏
　　我经常发现一些舞者只是一味地追求力量和形态，对音乐的解释一片模糊。所以我认为认识音乐的重要性和理解音乐知识的深度，是一个舞者的首要任务。
　　一段音乐的组成结构决定了它的音乐形态。不同风格的音乐，创造出的节奏感完全不同。每一种类型音乐的节奏速度都是由它特殊的固定值决定的。
　　懂乐理常识的人都知道，在一个乐队当中，鼓手是至关重要的。但无论鼓手运用多么花哨的手法击打鼓面，鼓手对鼓面敲击的间距长短，才是决定整个乐曲的分值。这种间距长短与强弱拍表现重点的配合，再加之其他乐器旋律上声音的延续，就丰满了间断性节奏的情感性。如果，把我们的身体假设成一个乐队的话，膝盖以下产生的节拍动作，就好比是鼓的节奏，身体其他部分的运用，就像是其他乐器所演奏出的旋律一样，要与鼓的节奏相互协调。
　　例如：恰恰舞和桑巴舞里都有锁步动作。但是，由于两种舞蹈的乐曲风格不同，即音乐组成结构不同，继而产生的节奏拍值也不同。所以，即便是相同名称的步伐，在运用了不同音值节奏的前提下，所表现出来的舞蹈形态也是有差异的。
　　恰恰音乐的平滑以及其特别的切分音值，导致了恰恰舞的锁步动作既轻松又快速。与桑巴舞的音乐感相比较，恰恰的音乐会保持在一个一样高度的音值层面里。
　　关于桑巴舞，它特有的4分之3、4分之1的音乐节奏，使得舞者还只是听到高低起伏的节奏声时，身体就已经不由自主地弹动起来。即便是在半拍时值的脚步动作当中，身体仍会产生弹动特性现象。
　　每一种音乐不同的节奏拍值，如同音乐本身的脉搏，不同种类的音乐脉搏，其动率完全不同。对于舞者来说，聆听这些脉搏动率，就像是医生诊断病人脉搏跳动正常与否般的重要。因为，只有对症下***才能够医治病症。
　　自然，技巧运用的窍门
　　在这个环节中，技术(技巧)的含义不仅仅是身体基本柔软度的表现，或是为了提高和表现舞蹈组合难度而增加的旋转等动作的表现手法。其中还包含了基础而重要的身体各个部位的运行模式。
　　让我们来做个实验吧。原地站立，直立双膝、并拢双脚，肩关节放松、两手臂自然垂放于身体两侧，身体重量平均放至两脚之上(尽量放慢以下步骤)。
　　首先尝试着弯曲左腿的膝盖，将身体大部分重量慢慢转移到右腿上。由于身体重量从两脚支撑的平均点移至单腿支撑时，身体的中心点会从中间的位置移向至单脚，所以身体的形态会较之前略微前倾。重力的转移迫使身体右边的髋关节松弛地向右后方转动，右边的手臂也会在同一时间平衡地摆动至身体前方。
　　接着开始放松膝关节，此时身体各个部位会产生协调的平衡运动。为了平衡体重的转移，右边胯关节会不断做出幅度上的改变。在完全解放左腿之前，身体的重力会不断压向右脚脚掌的前方。从身体的侧面来看，身体的位置会越来越靠前，承重腿的髋关节则不断地向后转动，身体上肢去向前方的摆动就越发明显。因为失去了重力关系，所以我们身体重量会自然带动左脚的前进。
　　再重复这样的步骤，在右脚承受重的位置上再向后、向左各移动一次重心，你会发现当以右脚单脚为支点的时候，无论是你的左腿向前、向后，或向左移动，右边受力腿的髋关节和上肢的走向都会是相同的运动。同样地，你可以细心感受左腿受力右腿移动的过程。
　　这个实验其实就是我们每天都在做的事情：走路。运用上垂直中心的概念，你在走路过程中已经出现了拉丁舞中常运用的身体扭转动作。
　　提及这种日常行为动作的自然性，是为了唤醒舞者们在跳舞时，应该充分运用肢体本身的灵活性。拉丁舞是表演者和欣赏者近距离的感性接触，舒适的、彰显真实个性的舞蹈画面会比张牙舞爪得拼杀更备“杀伤力”。