在我离开老师即将返回大陆的时候，我的老师对我说过的临别忠告（最后一课，算作是一个总结吧），至今才得以真正的理解，有这么几句话与您分享。

我的英文很菜就不说了，原话翻译过来的意思是：

1、“于先生：慢慢来，不要心急，从零开始，五年后你会明白的”

2、“你们大陆有个少林寺，他们有寺外（俗家）弟子、寺内（关门）弟子，对他们的要求是不同的”

3、“舞蹈的最终，要把你的领带结顶起来”

4、“要时刻想到你的舞伴很肥，很粗壮，你们的空间才会变大”

5、“你的舞伴是你身体内的一部分，女士的每一个动作对于你来说，视如己出”

 6、“舞蹈是独木桥，是你过去、我过去的游戏（身体位置的互换）”

7、“男士的舞是练出来的，不要苛求你的舞伴”

8、“舞蹈是用我们的身体和着音乐在唱歌”

9、“舞蹈需要修饰，但要自然、美妙（画龙点睛），做不好就保持原样（不可画蛇添足）”

10、“要习惯照镜子，坚固你的身体线条”

11、“舞蹈是借助你的肌肉的弹性来工作的，不是单纯的力量”

12、“升高的目的是为了启动，不是为了表现”

13、“舞蹈是没有对错的，只有好与坏”

14、“呵护你的另一半，你会进步的（绅士风度吧）”

15、“视频教学（光盘）是针对孩童的（初学者），可以借鉴、不可认真，不然无钱可赚了（若是都讲了，谁还会去上小课呢？）”

16、“记住：帮助时（义务指导），能够一句话解决的主动说，不可多说（推销自己吧）”

17、“授课时（上小课），三分钟能够学会的直接说；十分钟能够解决的，要选择的说；课内解决不了的不要说（显得有水平吧？）”

18、“心里明白了，练得明白吗？感觉的建立是需要时间的，祝你成功”

今天在此整理出来，还得感谢博友“我是何人”的提醒。以上的简短话语，相信能够对您舞蹈的过程有所启发吧？

就先写到这吧，回想这五年来我以老师所安排的练习内容，从零开始了漫长而枯燥的基本功练习之路，时至今日我才真正的懂得了摩登舞的奥秘，在此我所说的奥秘是指那些（原来的）舞蹈技法，很多是不同的，甚至是相反的（至少占二分之一）。这些偏差的产生也许是英文与汉文的翻译所产生的吧，我仅知道的“反身动作”这个翻译就不是那么的严密，在我现在的体会应该是“相反的身体运动”。也就是说欲左先右、欲右先左，是身体的“上弦”，而绝不是人们所理解的“外部表现”。

“上弦”在华尔兹中一般来讲，每个小节的and 三的过程，都应该有、且必须有相反的身体运动（上弦），只有如此我们才会产生“蓄势待发”，才会让我们借势而行，不然我们只有靠我们的肌肉力量来完成下一小节的动作了，周而复始的如此下去就会显得无比的笨重，这一点我想您会在观赏世界大师的舞蹈中有所感悟吧？当然在低位移动时的“反身”，您可以尝试一下运用“上弦”的方法去实践一下，体验与实践是最有说服力的，在此需要指出的是：释放由“上弦”所产生的肌肉张力的时机，在舞蹈中是问题的关键，一定要记住 “释放的时机”是舞蹈的关键。

我知道舞蹈的动作千遍万化，但我可以告诉你的是：这是“原则”和“规律”。以探戈的原地分身为例，原来我们是需要用我们的力量来完成分身动作的，而现在你可以站起来试着做一下、体验一下，首先你站好探戈的预备姿势（最好与你的舞伴同做），然后你可以让自己的身体紧张起来，产生肌肉张力，这也是身体语言的信息传递过程，好比一个竹竿被你所施的力产生了形变（女士的形体），接着可以有意识的利用你的背部肌肉的收缩，让女伴再次产生（右上方）运动趋势（同时身体有左转的内在感觉），此时你右上方已经产生了一个美妙的“扇形”舞姿，最后在张力最大时“释放”、定位于正确位置。 

试试看吧！您有何感受？若不十分的明显那就多加练习，也许您还没有经过背部肌肉的训练以及张力产生的方式等等的学习，但只要你能够坚持去揣摩、去体会，会有收获的。