有人说：在华尔兹舞中“飘”是一种感觉，当你的舞蹈水平达到了高级阶段，就能体会到“飘”的韵味，有人说“飘”是一种技术，是高级选手必备的技术。以华尔兹为例，群内有好几位跳摩登舞的爱好者，请我看了他们跳华尔兹舞录像后要我来谈点见解？­我本人又是业余国标舞爱好者，谈不去高深的见解。

我认为你在跳舞中无论是前进还是后退，都要先用脚感觉自己的重心，也就是要让重心在脚上有一个运动的过程，然后通过脚给地板施加压力，等身体感受到与地板之间的作用力后再出脚。强调了脚的形态要非常漂亮，脚本身要很有力量同是又要很有弹性。这样才能充分感受到把守所有的力量集中到身体的重心上，重心才能在脚上流动起来，才可能产生摆荡。;北京的哪个舞友你的摆荡还要加强。­

　　为了让来我空间的人更好地理解摆荡，你做一个向远方抛弃东西的动作。我认为当我们跳舞的时候，就好象用脚来感觉重心，然后把身体抛出去，这样就形成了自然的摆荡。;左转和右转是每个学习摩登舞的人必要学的基本步，，但是完美的摆荡。无论是升降、进退还是转动，都是摆荡的结果。;­

　　舞蹈是表现人体美的一门艺术，依靠人体形象、动作、线条、姿态的变化，表现出一种特殊的美，是舞蹈家从自己的审美意识、审美理想出发，在对社会生活和自然景物进行艺术表现时，以人体为工具，在一定时空内按照事物规律，创造出的一种具体可感并饱含诗情、富于乐感的动态艺术美，总之，舞蹈教学中的美感训练有着十分重要的意义，通过舞蹈教学过程中的美感训练，既可以使学逐步具备较理想的体态美和舞蹈基本素质，获得身体动作基本的协调能力，更应该被看作是一个漫长的、潜移默化的艺术美感培养过程。在这样的学习过程中，领悟了舞蹈艺术的基本特点、规律和内涵，逐步掌握了运用身体语言和舞蹈形式来抒发艺术美感的能力。进而帮助学舞者对未来的生活充满美好的希望和信心。我们应该把美感训练落实到教学的实践中去，不断提高学生认识、理解和表达对美的感受的能力。只有认识到美感在舞蹈教学中的重要作用，重视在日常教学中对美感意识的开发，才能使舞蹈的课堂教学更适应舞台表演的需要，为将来培育出既有较高的专业水准，又有强烈审美趣味的全面发展的舞蹈人才。只是个人的看法。­

在跳摩登舞中的整体感：两人是否将身体重量溶合为一？使引导与被引导间毫不费力，并使相互间的动作完全同步。突破了初学的障碍，懂得自我情感表现的技巧，但标准舞，毕竟不是即兴创作，每个舞种、舞步中，都有基本规格。这些规矩，即使在舞者传达自我时，也不能离谱，否则势必予人不伦不类的印象。­

　　我认为中级班的学员，在学花步时，时常为求多、求快，而不愿跳清步法节奏，这样即使花步学再多，但由于多而不正，终究难上台面在大庭广众前有所表现。　许多高级班与比赛选手，学舞时，常有「有形无心」的现象，由于一味着重表现高超技艺，华丽编舞构想，使得舞中基本动人的真情、真意在不知不觉中丢弃。­

　　道行高深的前辈、专家，看未用真情演出的舞蹈，就像看机械体操，一点也感动不起来。喜欢比赛的选手与高级班的学生，想在裁判群中广获好评，尤其该注意此点。以上便是我对学习国际标准舞的各位学友所感发的意见。­

　　舞蹈是引领人们生活在真、善、美快乐境界中的一门学问，它既是娱乐，也是运动，更是哲学。我们学舞者，十分有幸，能透过它得到比一般人更多的生命乐趣。希望我们台湾的舞蹈水准，能在一代代年轻后进的参与下，一步步跻身到国际颠峰，也希望全国的标准舞教学者，携手努力，使我们的舞蹈水准，不断提升，代代进步。­

摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。摩登舞讲究舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿掩盖，起伏有序，音乐节奏 清晰，舞蹈富于技巧性，主要表现是外柔内刚的力量。全面性力量的运用，就是风格，和舞伴之间的联系是接触，力量运用中均匀稳定的接触力，双人舞蹈中的韵 道，就是接触中的力量感，舞者的灵魂是意、气、形三者的浑然一体。摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势，获得舞蹈皇后的称号。 摩登舞又是符合阴阳调合的一种舞蹈，是符合自然生机规律，是人类文明发展的需要，是人类感观上和肉体上的需要，又是艺术美和动态美的体现。舞姿、舞感、舞韵与松、轻、飘、高是摩登舞的象征， 想要跳出醉人优美的舞姿，必须要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力，才能有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。舞蹈无难事，只要会放松，充满力与美的 国际标准舞是一种肢体动作，跳舞要掌握正确的发力，用力，同时也要求跳的轻松。必须配合音乐，才富有节奏感，舞步的设计来自音乐，所以必须试着把膝盖放松 下来，膝部放松，重心到位，才能控制音乐，音乐必须在舞者的下摆上，。一切的技巧取决于动力。如何使身体放松，呼吸是节奏与动力的命脉。上紧下松是妙着， 一紧一松定乾坤，练舞要掌握正确发力、用力，同时也要求跳舞在意识上要跳的自然、轻松，要自然的呼吸，精神不要紧张，更不要夸张的挺胸，过度的踩地，刻意指挥肌肉工 作，故意引导气息的运用，这只会使身体某些部位僵硬，动作变的生硬，而且会分散注意力。练舞很重要是不争的事实，因为熟能生巧、勤能补拙， 练舞练舞，就是练形体的移动，练气的循环。用形体的移动来带动足部的移动，感悟好，形体就会越跳越轻，反之就会顾此失彼，身体僵硬。                           ­

不练气，不懂气，无气循环，更谈不上循环之大小，里与外，方向有多少，是练不出摩登舞的松、飘、高的。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知 者更少，气循环只要几分钟就能搞定，但是没遇上懂的人，就觉得很难啊。守着旧师资、沿用老方法教舞，编舞、练舞与摩登舞不断创新艺术、一个个高难度的、新 异优美的动作是格格不入的，是误人子弟的。没有执着的追求，不懂方法的苦练，舞技的理论水平难以提高。练习摩登舞讲究轻快灵巧，而轻则是感悟的核心，全身 28个部位，包括各部位的肌肉，统统都要松弛，不能有半点僵硬。不求新难高，但求轻飘高。这是舞者进入佳境的努力方向。要轻就要放松，要飘就要会弹，要高 就要运用身体技巧无限提升。这只是力哥的一点认识吧/？­