四、以下是Natural Turn的第一步的开始，第一拍强，此时要正确理解一步之极限，即：身体重心两脚之间，前脚跟着地，脚尖翘起，但不可翘太高，张大右脚底与地面的角度不可取，（高级舞者，如卢卡，在此时是前脚掌着地，这在他的视频教学中可以清楚地看到，只是很少人没有留意。在英皇舞蹈教师协会权威教材亚历克思·摩尔的教课书中说，这种情况是有的。实际上，在这一出步向前的过程中，大部分的路程都是前脚掌内侧着地的，擦地而行，只有到最后时刻才右脚跟着地）。还要特别注意的是，两腿是直的，前脚背是直的，腰背是直的，当前脚全掌着地，后脚脚背送直那一刻，而且是1的开始，第一步的推送工作已经完成。在这一动作中有几个人们易犯的错误动作希望引起注意：①站立腿（左腿）没有弯曲②站立腿（左腿）垂直下降弯曲③后退时女士右腿出步，阻碍了男士前进。太慢④右腿在开步后1的时候又下降了一次，违背了摩登舞只有一次下降的原则，第二拍2摆荡腿到位是直的，不允许有二、三次下降。

刚才发生的动作是，1的前半部分，在1的下半拍时间里有3个舞蹈要素①移动move②CBM相对的身体运动（contre body movement）下面是重心的继续移动，也就是提拉的过程，（任何一个舞步都要有两个过程，即推—拉，推有上推、前推、后推、左推、右推、斜向推等，拉同样有相对应的方向性，有很灵敏、柔和、力度 提拉感觉才能使身体出现舞韵，才能留住线条），在这一过程中，左膝关节要放松，右脚要有车轮般的滚动过程，在摩登舞移动中，下肢是起支撑、推拉，以确保身体平衡顺滑运行，脚的轮动，腰部、髋部等以下各个关节的柔滑减震功能，使身体舞动线条不出现断口和波动，要让人体运行中产生的震动消失在脚掌、脚踝、膝关节、髋关节、中腰等关节中，国标舞10个舞种，都要求上身的，特别是肩部的平衡都是这个原则，只是表现分式和技术特点不同。右脚掌应滚动踏下（膝关节前行，体重下压，全脚踏实成为重心脚，实现重心右转移，这个时间段里是1的前半部分，即正弓步，此时要有意识地拉长身体线条，后脚尖要拖着地板不放，以获得最大形体外观，要清楚自己后背留下的美丽线条，这时的正弓箭步、右膝关节的弯曲角度大约135°左右为佳）。关于前推和提拉理论日本选手田中海德和阿代尔在英国黑池讲习中表现得淋漓尽至，他们强调内部活力流畅，既任何舞步都是身躯领头，两脚在身躯下轻快地走动（swing），双腿绝对不可以引导身躯，这是舞蹈宪法，不可违犯，田中海德用极慢的动作，在阿代尔的口令下展示了他的主题独舞，也许他过于强调狐步慢动作，特别是提拉阶段的拖延，以至身体动作进入快步时，显得急促。但这一理论充分说明了在狐步舞第一步后半程拖长提拉时值的重要性，这要运用好多上身运动的科学原理，要认真研究。胡宗翰先生在谈人体运动理认中指出，推与拉是最基本和最常用的力量，在双人舞中更显出它的重要性，如芭蕾舞、双人民族舞、摩登舞、拉丁舞，特别是在摩登舞姿开展中，更显示推拉的魅力，在实践中，推与拉是最基本、最直观的用力方法，其它各种力量的运用都以推拉为基础，并在推拉的运用中进取变化，如“牵、靠、紧、松、收、发、送、迎、翻、滚、润、滑”等，都是以推拉为基础，拉力与推力是相反的力量运用，在训练推力中，比较直观，容易感觉，特别是以腿部的曲伸产生的推进力量，平时也更强调脚抓地动作，以获得扎实稳定的推动力，但在拉力训练中，认识较为模糊，动作较隐蔽，找不到着力点，体会移动时，是以身体的腰腹髋部带领移动，这要慢慢体会，就会有感觉。在训练中，如前进走步，或华尔兹第一步，前半拍是推，这是最简单最直观的理解，后半拍最拉，推就是推，拉就是拉，要经纬分明，推拉动作都要做得纯净，不只是在推拉训练中做得纯净，在其他各项训练中，如方步练习，要做纯正，不可扭转，不可斜出等，纯能出真技，纯能明心镜。

与此同时，CBM开始运作，这个动作运动过程贯穿于第一步的全过程（2/3秒）即：相对的身体运动，（Contray body movement）简称CBM，CBM是摩登舞Swing舞种的灵魂，没有CBM就没有圆的运动，没有身体的转动，无法越过舞伴和环绕舞伴，是转和旋转的需要，是平衡的需要，是谐调各方面因素的需要，它发生在swing类舞的第一舞步上。关于CBM发生的时值问题，在摩尔的教科书中说是发生在第一步，CBM往往在垂直于主力脚运作，它结束于这一舞步停止之前，不可在第一步运行停止之后还继续做CBM，否则就犯了CBM身体转度超过动力脚运行方向的错误。进入以右肩到肋，到膝，到脚的为轴心的开关门板的轴转动作，也叫做相对的身体运动，即以中腰发力，以髋带大腿，膝关节放松，由腰胯发力提拉借助摆动腿的动力势能（1/2mv2）和后背右背部肌肉的收缩进行左侧的摆荡。这时，主力脚 足部到身体到头，要延伸向外，感觉是以身体左侧边沿外弧线前进，摩登舞中的脚步线和身体运行线路不一定重合，就像篮球运动，球可在空中出界，而运动员身体可以出界，脚不可出界，也就是说，脚步轨迹要直线运行，而身体轨迹是弧线运行。该侧胸部要往前挺住，小腹收缩，臀部提起，微撑住女士腰部，有从下上托女士的感觉。当右足向前成为重心足时，由脚跟、脚掌、脚尖配合膝部弯曲，身体拧转，这时的左脚要拖地，是左腿的肌肉和各关节是由紧张到放松的过程，是左腿由直变曲的过程，但又不可死压地板，要如影随形，弹簧般跟上，使后背、臀、腿后部形成漂亮的后背弧线。摆荡腿经过支撑腿的时刻，此时是华尔兹舞Natural Turn°全过程中的身体重心纵向移动曲线在平面坐标纵轴的最小值，即最低点，应该明白，下降是在上一小节3的后半拍完成，在Natural Turn第一小节维持是个渐变过程。应特别注意，此时的支撑腿的膝关节是滚动而不是弯曲，最柔和的支撑表现，更不是用腿部力量使另一腿跨出，更要注意的是，此时的双腿处于并膝不并脚的状态，也就是说，两膝关节要见面打招呼，友好地说一声“我从你旁边过去了，再见！”左脚的前脚掌内沿不置重力地擦地。到这时完成了第一步身体重心的到位，左膝关节极度放松，不可用外力折叠，提膝，这是一种感觉，也是判别会跳舞与不会跳舞，是真国标与假国标的分水岭，是试金石，意义重大而深远。下面有必要讨论一下CBM，以加强对CBM这一要素更深层次的理解。1、国标舞权威教科书和专著中对CBM的定义和诠释：A、亚历克斯·摩尔（Alex Moore）的定义是：①右脚向前迈步，同时左胯与左肩向前转动②左脚向前迈步，同时右胯与右肩向前转动③左脚向后迈步，同时右胯与右肩向后转动④右脚向后迈步，同时左胯与左肩向后转动，这四和转动方式。B、IDTA的教材中，盖伊·霍华德（Guy Howard）的解说：CBM—contray Body Movement，是一种身体的动作以便于引导转动不论是前进或后退，身体之另一侧，向移动足方向移动，此动作在左右轴转步中，表现最强烈。当移动是前进使用相对的身体运动时，脚尖会稍转向外侧，而当移动足后退时，脚尖会转向内侧。需要弄明白的是，这种相对的身体运动都不是固定点的转动，是前进后退中的转动，CBM实际上是一种上半身的不完全旋转，而不是一种局部动作，故它是以腰轴的旋转意识作为发力要领，而不能简单地理解为“左肩向前”或“右肩向前”。有其力学原理。

完成这些工作后，要明确一个概念即什么是一个舞步的结束，就华尔兹的1而言，达到并膝不并脚的时刻就是这个舞步的结束，那么亚历克斯·摩尔教材中指出，华尔兹的升是在第1步的结束开始升，辛格森在摩登教学（The Ball Room Principles）中，about rising讲到，在华尔兹中有三种升高形式，①摆荡式升高Swing rise如Natural Turn中的滑翔式升高（slide）②推举式升高，如Spinturn第二步和后退跟转升③body rise身升也叫无足升，有两种情况，一是在低位swing类舞蹈都有，二是在高位，在下降以前要身升脚不升。此时身体左侧还要继续摆荡，还没有完全实现转体，也就是CBM还没有完成，即“一侧身体超过别一侧身体”，此后的时间，还要操作另一个技术，既无足升，此时，膝关节、髋关节、踝关节仍保持压缩状态，让各关节充分松柔，蓄积能量，要靠腰胯的提拉，身升足不升地向前摆荡出左侧，从而完成了转度1/4（90°），第一步结束，关于这一点希望大家细细尝试一下，这一点，永昌老师、马科斯讲习动作中和田中海德讲习中都遵循摩尔的学说，而且都有令人着迷的动作演示。相信会有惊喜出现的，一般的人我不告诉他，是小课内容哟，要收费的。

第二拍2包括swing   rising   sway几个技术环节

第二拍2的前半拍的主要工作是上升和摆荡左腿，在这里，左脚伸直，左脚踞起以脚掌支撑，许多人包括许多教舞蹈的教师，在这里都强调左腿和左脚向前纵向或斜向摆荡时是弯曲的，有的甚至还强调再一次下压，下重心，然后再上升，直到到位之后仍然是弯曲的，然后才渐渐伸直，他们把这种做法叫做“有味道”，叫做“把音乐灌满”，而把摆荡脚一出去就是直的，到位后保持伸直的做法贬为“象篙杆一样”“没有味道”“没有音乐”，但从物理学牛顿力学“惯性定律”来研究，那种再次下压使左腿弯曲的做法，改变了人体运动的质点曲线，即不符合华尔兹舞的身体运动曲线要求，也不可能在极短的时间内克服人体固有的惯性而使人体改变运动方向，所以，对于技术问题，一定可以用道理说清的，同时在艺术感觉方面也不好。请看马科斯的摆荡，不管是斜向摆荡还是纵向摆荡，都是摆荡腿一出去都是伸直的，到位后保持伸直，而且是一种自然直，放松的直。上升的过程中，摆荡腿一出脚都是伸直的，是摆荡身体出去而引发的，决不是提膝用力迈出的，此时进入华尔兹舞的特性和风格表现阶段，即是上升阶段，在升高阶段，右脚跟离地板，用力推送，直到伸直腿和脚，左腿同样摆荡至一步之极限，且左腿是直的。要特别感觉一下这时的直，是一种在髋关节、膝关节极度放松状态下的直，是感觉左侧的腰、髋、腿、脚一线是吊在空中下垂的放松，是非常自然和非常舒服的放松。而跳舞的每一个舞步也都是加满张力到释放张力，由加力到放松的过程，因为加张力人是不舒服的，放松是舒服的，就如同犯人坐老虎凳，以及人的下叉动作非常难受，总想去放松，所以舞蹈就是痛苦+欢乐的过程，就是体会过程，就是带镣铐的舞动过程，其中的美妙怎能用文字表达呢！

下面讨论一下张力的感觉。胡宗翰先生和其它著名舞蹈学家都提到张力在舞蹈中的应用，我在欣赏和习舞过程中，到处体会到了充满张力的线条是非常美的，我看这有张力的线条象满月的弓，象大海的起伏，象初月，象长虹，它们充满了张力，是一些非常美妙柔韧的线条。因为摩登舞追求线条的美是第一，板块第二，步伐第三。艺术是诉诸感觉的，艺术本身是感觉，感受的，体验的，但对艺术的研究需要科学，需要思维和逻辑分析，而这些舞外其功夫而使一些国标舞狂热者落入俗舞行列，阻当于国标舞大门之外，加了张力的物体，可以是直的，也可以是弯曲的，如一根线，可以拉伸成笔直的，也可以把它绕在一个圆筒上面，它们都是同样有张力的，那一个美的，那要看派上什么用场。在摩登舞中“头顶天花板的感觉”只能用于初级阶段，如果你老是一味去寻找头顶天花板的感觉，或是在运动中还要死守着这个架式，那么看上去一定是一棵硬梆梆的死线条，你确定像Mirko所指的用架型和固定的姿势跳舞，This is too square太古板，太呆滞，是僵尸，人体本身是一张非常科学合理的弓，后身的脊信是硬材质，是弓的支撑材料，前身是拉伸材料，具备加张力使之弯曲变形的条件，在静态下，保持横膈膜以下笔直而且和地板垂直，横膈膜以上不允许垂直，腰和头颈由于被拉伸，加满了张力而后弯曲，在此基础上把左侧背肌向下压，那么腰和头脖子在向后弯曲的同时还会稍向左偏一点，男女都一样，但对女士要求更多更强烈一些。在动态中，每一步都是加强张力与释放能量的过程，是将人的身体通过如张力变形的弓形，然后将弓形变成常态的过程，加满张力的男女背影，中腰发力前行的美好线条，刚柔相济，弹性、柔美的美好状态，令人着迷，面对那些美丽舒展的线条，展开你的畅想吧，告诉你，一定有点弯曲，才谈得上舒展，以上谈的是纵向线条，横向线条也是同样道理，提摩西·豪森说，手臂不比肩膀高的动作是对的，许多人横向线条也是笔直的，就象耶酥蒙难的十字架，那可不叫舒展，横向线条要抱圆才舒展。

第二拍2的后半拍，重心凝固在左腿，左腿伸直，左脚踮起以前掌支撑，后腿也伸直，右腿是背绷起来做成芭蕾脚，以脚尖内侧点在地上而且和地板之间有对抗，以获得地板的反作用力，这个向上的反作用力，通过芭蕾脚、踝关节、小腿、膝关节、大腿、髋关节、骨盆这样一条力线，和上传递，把右侧髋关节向上顶，这就是“高位顶髋”，这时候的右腿就成为一根撑杆，即“危房撑杆随身带，芭蕾脚花处开”。

还要注意的一点是，左脚到位后，要靠整个身体进行斜向摆荡，这是华尔兹的精华，是生命线，是灵魂，应该找到空中焦点，不要向一侧摆荡，实际上是斜向摆荡，而认为是在升高，是用胸部升高，后腰的托举，松压肩膀，用头顶和前胸去向上寻找空中某点， 这时前左侧拉长成反弓型，右脚以芭蕾脚托地不放松，也叫擦地，是刹车，是ABS，而又不能一下刹死，有如临别的爱人，依依不舍，配合左侧斜向引导，产生漂亮-的侧身圆弧，这时形成了高底肩，身体里形成反弓型的倾斜，重要的是这时的身体板块是平行四边形，高低胯平行于高低肩，而右脚拖到最高点的过程，就是恢复平行四边行为矩形，弓型身体为垂直型身体的过程，第二拍完成。关于倾斜（sway）是指上身纵轴线偏离垂直标准的状态。其作用是伴随反身动作，保持平衡，展现人体曲线美的形态。动作原理是，借助摆荡与反身，并使上身滞后于胯部。

第三拍3

第三拍3的前半拍是并脚换重心且继续升高的过程，利用上体舒展以及脚尖的升高创造出最大的身体延伸，在右脚将要与左脚合并和已经合并的时候，然后迎来了华尔兹的高潮，即并步升高时刻，并脚时要并脚不并膝，膝关节不可锁死，应放松，是一种拉直的放松，这时，如海浪涌起到顶点，在最高最远的地方，有飘的感觉，被抛的感觉，失速的感觉，此时无限风光在险峰，失重、悬空、放松、飘荡等感觉美不可言，要有总不想下落的维持力，万不得已才下落，那是因为音乐不等人，切记，这时身体的长度不是高度，不然会重心不稳，所谓升应是身体的最大延伸，而不是把重心过度提高。关于升降动作，在平时老师辅导的时候听惯了用脚下压地板上升的理论，但这初级阶段，但这也是不可或缺的学习过程，这为我们下一步提高打下了基础。升降技术的文字描述，在许多书上对升降技术的定义都不同，在Alex·moore的教科书上，它说升是“身体向上伸展及腿部肌肉提起”。最新出版的《ISTD标准舞技巧》中的定义为：利用脚、腿与身体所做出的上升与下降动作，此定义中多了一个“脚”一项。在《IDTA舞蹈技巧》中则说得更详细“上升是由腿部肌肉提起，膝盖伸直，及身体向上伸展而提升高度”，此处又加了一项要素—膝盖的动用。在做好上述这些事情的前提下，即将并脚时把中段向右（顺时针）拧转，带动整个身体板块向右拧，左脚以脚掌原地碾转1/8。在保持升高的时候，还有一个动作要做，就是欲右先左，这是节奏的需要小节之间连接顺畅的需要，增加舞蹈的流畅感。下落的时刻也是左脚出脚的时刻，做并脚即下落左脚，不可并脚时间过长，如过长会影响舞蹈的流畅性，要注意交换重心要快，不露痕迹，在下降中要先降落右脚脚跟后，才能左脚出步，不落右脚跟出步是错误的，第三拍后半拍是从右脚跟着地右脚出步开始的。从而完成2到3拍1/8转度，此时完成了右转135°（90°+45°），于是男士右转135°得以实现。

参考文献资料：亚历克斯摩尔 Alex·Movre教科书，冯永昌、胡宗翰、傅中枢等论文，马科斯、卢卡、汉斯、提摩西·豪森、辛格森、米尔科等大师视频教材，北京舞蹈学院部分教材