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胡宗翰舞步技术精选四

不详 佚名 【字体: 】 2011-11-24 17:21:00 点击:
【俗人的大病是性灵的干枯,感觉的麻木。他们的一切活动都是事务 惟有艺术特别是舞蹈能够唤醒我们的潜意识,使我们在人生的漫漫长路中不至于迷失 用头脑的人纠缠不清,用心灵的人耳聪目明。
【膝关节的放松(所谓松膝)是发生在下降过程中也就是三的后半拍,根本不是在第一拍更不是第一拍的后半拍。
【不是下降到最低点才推出去,而是下降到尚未到达最低点就挤压膝关节发力推出去,所以挤压发力推出差不多出现在第一拍刚开始的瞬间。
【第一拍的前半拍是动作脚在路上,第一拍的后半拍动作脚运行结束到位进行所谓的“二次向地板透气”。
【凡是涉及下降后退和低位后退,所有技术要点的关键中的关键,所有重点的重中之重就是前脚一定要翻掌而且要尽快翻掌。套路中涉及下降后退和低位后退的动作做不好的第一位原因。涉及下降后退和低位后退的动作如果没有做好,应该首先检查前脚(是前脚)是否翻掌,是否及时翻了掌。凡是涉及下降后退和低位后退,所有技术要点的关键中的关键,所有重点的重中之重就是前脚一定要翻掌而且要尽快翻掌。
   低位后退时的前脚及时而且是尽快的翻掌。就要把这第三拍的每一个细节都做充足了才能完成。 并且要学会和理解怎样用支撑腿去跳舞   老是把注意力放在动作腿的怎样摆荡和主力腿的如何蹬送上。而忽略了身体的重心在支撑脚上的滚动变化所带来的支撑点的位置移动的变化。所以,他们低位向前的或向后的推送,就不可能实现及时的起跟或翻掌。
   脚踝没有支撑力,又何谈及时的翻掌或起跟的蹬送呢?只有靠全脚的力量来实现了。那么这样的跳法,又怎能摆脱走舞的劣根呢?
【膝关节无论是下降时的弯曲,还是摆荡上升和高位盘旋的直立都是不应该受力的。跳舞时,膝关节是处于被动的地位的。下降时的放松弯曲,是受到挤压所致;摆荡上升或高位的盘旋时的直立是身体拉伸或延伸后的结果放松。”
     膝关节是在下降过程中受到挤压后才自然变弯的。而需要注意的是起着重要支撑作用的脚踝。
【天赋,柔韧性是每一位习午者必须明白的,否则真的是在;瞎折腾!
【“膝盖和脚踝在任何情况下都仅仅是一个力的传递部件,而永远不可能成为力的源头。”  脚踝和膝关节作为力的传递部件,它们所传递的“力素”主要不是扭矩,而是弯矩和轴向力。如果以脚踝和膝关节主要传递扭矩将导致损伤(扭伤),所以,应该严禁以脚踝和膝关节主要传递扭矩。因此,把脚踝和膝关节的功能理解为万向轱辘是错误的。
【低位进退过程(重心转移过程)中前跟后掌,而且在动作脚滑行到位之后还需把重心在足掌停留至少0.3秒钟(我测量过的),就这0.3秒钟就要了绝大多数人(包括绝大多数摩登舞教师)的命!!! 这0.3秒钟正是后半拍踩地“做and”的基本功啊!!!做到这四个字需要下苦功,需要常年坚持胡宗翰学派魔鬼训练,绝大多数人是做不到的。
   把“低位进退过程(重心转移过程)中前跟后掌”中的“前跟后掌”改为“前跟后尖”。换句话说,低位进退过程(重心转移过程)中,后脚总是足心朝天,以足拇趾的趾甲在地板上滑行(向前滑行或向后滑行)。这个“尖”字,需要下苦功,需要常年坚持胡宗翰学派魔鬼训练
【重视在长时间的努力中期盼顿悟之感,那真是“高兴得如六月里喝了雪水”。以前也知道脚底的滚动,也知道要膝关节放松,可在华尔兹中,总是升得过早,甚至是在动作脚到位之后,在全脚着地状态下升高,脚掌没有闪动加力,也就是没有“这0.3秒钟正是后半拍踩地“做and”,当然接下来的倾斜与摆荡也不会真正地做出;今天看到胡老师的论述,有“拍案”叫绝之激动。
【自从接触老师的有关摩登舞的理论知识以来,我的进步十分显著。尽管我还没有达到老师的残酷的魔鬼训练法下的要求,但我一直在努力的按要求去做。也正如老师告诫我的:再好的老师,如没有自己的辛苦努力,也是不会学出来的。只有自己真正的参悟透的,才能掌握的牢,领会的深。
【横膈膜也被称为人体的第二心脏,它与我们的呼吸紧密相关。平静呼吸时横膈的运动范围约为1~3cm,深呼吸可达3~6cm。当吸气时,膈肌的隆起部分下降,使胸腔的上下径扩大,膈肌下降时压迫腹腔脏器,使腹壁膨出。呼气时,膈肌的位置回升,腹壁弹回,腹腔脏器上推,膈肌渐渐回升到吸气前的位置,使得胸腔变小。所以横膈膜紧贴,男士任何一个微小的动作暗示,就可以引导女士作出相应的反应。
【相拥的双臂,也毫不使力,没有一点动作。在此情况下,我们彼此放松、闭目、静神,完全进入入静状态。此时来之男伴身上的任何一个部位的轻微的动作,甚至一次呼吸,或轻轻地转动头部,都可以引起女士的相应部位的跟随变化。感受是舞蹈的内核,动作是舞蹈的躯壳。用内力跳舞就是用感情和感受作动力,驱动身体舞出一切动作,也就是实现舞蹈是心灵的外化、肉身化。
【一、纵向延伸加张力导致自然收腹沉肩,中段拉长收紧全身质量向中心线凝聚,从而实现通透的中段。 
  二、后背是横向线条和纵向线条的交汇区。以压背为应力策源地使胳膊长在背上,由此形成肩关节悬挂和内扣,从而实现舒展抱圆的横向线条寄生在纵向线条上。  
  三、全身关节处于悬挂状态,导致全身融和放松。横膈膜以下的身体(中段、底盘和腿脚)悬挂在横膈膜上从而使横膈膜成为空中焦点。   
    “大周天循环”的发源地是腹部,音乐唤起腹部的韵律响应,产生气息流向下踩地,开始“大周天循环”过程。
【诗意的世界就是气息旺盛而且聚集于一点 当我们进入这种状态的时候,甚至都不必有身体接触,彼此之间就是心有灵犀一点通的.
【转身的定义和判据是改变脚尖的方向.转身的动力来源于反身导致的身体的弹性力. 人体三个点分别代表不同的体块方向.脚尖的方向代表转身还是没转身,以及转身的多少.肚脐的方向代表板块的方向.肚脐的方向和脚尖的方向之间的关系代表是否有反身及其程度. 鼻子尖的方向代表头部和颈项的方向. 如果上述三个点的方向都一致,那么这个人快要死了,他已经和尸体差不多了.摩登舞之所以美不胜收,一大原因就是上述三个点的方向的排列组合千变万化,而且快慢有致,奥妙无穷,以至于跳舞的人自己觉得爽极了,看舞的人说他(她)帅呆了.
【初级阶段和高级阶段之区别在于粗糙和精致 低贱的心灵和高贵的心灵之根本区别在于:低贱的心灵迷失在外部世界,高贵的心灵专注在自己之中。我们所看见的其它种种区别,都是由这样一个根本区别引发出来,产生出来的。 那种东张西望,魂不守舍,自己都不知道自己要什么,自己都不知道自己在做什么的人,就是心灵低贱的人
【摆荡式舞蹈永远不许把脚离开地板,那么也就发生了脚下和地板的接触点也就是足着点的转换问题,从这样一个或一些个足着点转换到那样一个或一些个足着点,怎样转换,以怎样的空间方式和时间速率进行转换,以及足着点和地板之间的正压力也就是人们所说的对抗力是多大,如此等等,极其微妙,极其精致。这就需要心灵的体验。
【一个只知道板块而不懂得线条压倒一切的人,就是心灵低贱的人。
【高位若危若安是华尔兹的精华,和风格的集中体现。华尔兹是大起大落的大波浪,狐步舞则是平静的小波浪。   华尔兹大波浪的集中体现就是高位若危若安,好比帆船处于波浪的浪峰浪尖之上,不仅最高,而且它的船身和桅杆是倾斜的,既然处于浪峰浪尖之上,当然就不可能那么安稳,他不可能是也不应该是静态的稳定。 高位若危若安的妙处,千般韵味,万种风情
   若危若安我认为是一个过程,需要极度身体柔韧,常人难以想象的基本功。可以说节奏 2~3之间身体语言气象万千,岂是大气二字所能描述。
【人人皆知应该柔和的下降,可是,基本功不够的人和衰老的人就做不到,他们就是陡然的下降,脉冲式的下降,可以叫做尖酸刻薄式的下降. 惟有身体强健和基本功过硬的人也能够做到柔和的下降. 华尔兹第二步摆荡的具体做法和摆荡结束时的具体处理,更加体现"真正的温柔只属于强者"这一原理.
【摆荡腿出去是弯曲的,到位之后再来伸直,而且摆荡脚出去是满脚(全足着地),到位之后再来踮脚,是缺乏功力的表现,凡是这样做的人十个有十个是基本功不过关的。这种做法和华尔兹大波浪的艺术特征完全背道而驰 华尔兹是一个大波浪接着下一个大波浪,是大起大落的。
   从波谷升到波峰的过程必然在水平方向是有一段路程的,绝对不可能是在原地升起。就是说,在海洋上航行的船是被波浪抛上波峰浪尖去的,而绝不会在原地升上去
    正确的上升只能是在水平方向有一段路程,在这一段路程上升起来也就是抛上去的。抛什么?抛底盘。整个的人体是被底盘带着升起来的,是底盘领先抛高,而下面的腿脚和上面的上半身都落后于底盘,因而人体主线条势必发生带有弯曲的倾斜。而且既然下面的腿脚是被底盘带着升起来的  
   到位的时候是不可避免的自然而然的踮起脚尖,而不可能是摆荡脚出去是满脚(全足着地),到位之后再来踮脚。
   正确的上升是抛上去的,因而上升发生在一段路程上
   高位站稳是一个动态的自动调节过程,是重心的自动微调。在实现这种重心自动微调的系统中,我的小腿骨(胫骨和腓骨)和大腿骨(股骨)这些棍棍棒棒并不是钢筋混凝土,它们是“橡皮棍子”而且是有生命有知觉的。 
   “橡皮棍子”既能感觉到脚下站稳没站稳,以及需要把重心调整多少才能够站稳,又能够自己就去执行重心调整任务。
以线条第一板块第二为基础,为前提的
    如果板块第一线条第二,那样做出来的摆荡就不可能有正确的倾斜,而一定会是歪过来倒去的,压倒一切的位置去拼命追求身体主线条拉长拉高
【高位若危若安,好比帆船处于波浪的浪峰浪尖之上,不仅最高,而且它的船身和桅杆是倾斜的.具体地说,我的横膈膜以下还是和地板垂直的,但是横膈膜以上是倾斜的.横膈膜以上倾斜是和底盘的倾斜一致的,是底盘倾斜导致的结果.
  我的横膈膜以下还是和地板垂直的,但是横膈膜以上是倾斜的,所以我不是一根电线杆,我是一棵杨柳树.杨柳树的树干还是和地面垂直的,杨柳树的枝枝桠桠,也就是长树叶的那些部分就是随风倾斜的.
【舞厅舞绝不是国标舞的初级阶段。在任何时候、任何阶段,在任何意义上和任何水准上,我们和舞厅舞都是绝缘的。无论按照我关于舞蹈的精神层面的定义,还是按照我关于舞蹈的技术层面的定义,舞厅舞都不是舞蹈。不是舞蹈的事情,我们不要去理睬它
   舞厅舞(社交舞)的最大特点是身体不延伸不收紧、不是用底盘跳舞而是用脚带腿、腿带身体,不松膝,不舞动,领舞不是用身体领舞,跟舞不是用身体跟舞,双方该接触的地方根本不接触,不要说成为一体,根本就是松松垮垮、互不相关的在那里走路。
组成舞蹈的一切致命因素,舞蹈之成为舞蹈的一切本质规定性,在舞厅舞(社交舞)中连一丝一毫的影子都见不到,凡是涉及舞蹈本质的一切问题,在舞厅舞(社交舞)中全部错误,一错到底。以这样根本不配称为舞蹈的“舞蹈”,拿来做国标舞的初级阶段
   如果把舞厅舞(社交舞)当成国标舞的初级阶段,到了学国标舞的时候,许多坏习惯早已根深蒂固,很难改正了(像我老是用掌跳)。比如说双方的关系问题,领舞方式和跟舞方式问题,在舞厅舞(社交舞)中养成了坏习惯,到了学国标舞的时候难以改正,这是许多舞伴吵架的一个重要原因。
初级阶段要解决的问题,要达到的目标。这些问题,这些目标,是舞厅舞望尘莫及的,是和舞厅舞风马牛不相及的。国标舞初级阶段和舞厅舞完全是河水不犯井水的两码事。
   抱着娱乐态度,休闲态度的人,不要学国标舞。国标舞不是这些人跳的舞。
【初级阶段学会舞蹈,包括三个方面。
第一, 硬功夫过硬:肌肉结实,身体收紧,韧带坚韧,关节灵活。
第二, 以身体延伸、舞步延伸、用底盘跳舞这三大特征为核心的国标舞特定的“舞感”建立起来了、习惯养成了。
第三, 基本概念、基本理论正确、清爽、系统。
【国标舞特定的筋肉习惯养成了。从来不需要想起,永远也不会忘记。一走进舞厅,站在那里就是一尊漂亮的舞蹈雕塑,一举一动都是舞蹈,睡梦中还在延伸身体做芭蕾脚。站在那里连动都没有动一下就足以征服人心。为什么?因为你已经成了美的化身。你这条命交给了舞蹈,你就是舞蹈,舞蹈就是你。没有工作和休息之分,工作就是休息,休息就是工作。
【一步一个脚印是我终生坚持的治学方针和治学态度,我甚至认为这是做人的品格问题。数学不及格的人,我是不会教他力学的。方步不过关的人,我是不会教他转身的。
    方步(舞程线是平行四边形)。凡是说到横向摆荡都应理解为斜向摆荡,也可以干脆就说成是斜向摆荡 因为横向摆荡和人体舞动的力学原理不符
   方步就是方步,转身就是转身,不要混为一谈。转身必须在方步过关的基础上来学。这里所说的转身,是英语Box turn,就是我命名的横向摆荡式转身(华尔兹十一小节即铜牌级:左足并换步-右转步123456-右足并换步-左转步123456-叉形步-追步自侧行位-右旋转步123456-左转后三步),方步没有过关的情况下,不可能学好这种转身。有人说“方步太死板,加上转身更好一些。”事实正好相反。那些方步不过关的人,对于真正规范的转身也就是Box turn没有掌握,也不可能掌握,却在做方步的时候老是伴随着转身。结果只能是方步和转身都是错误的,都不过关,一切都是乱七八糟、稀里糊涂的。
    纯粹的方步,也就是不伴随着转身的方步,比做方步的时候伴随着转身(当然不是规范的转身,而是因为方步做不好而转的),困难得多。之所以许多人在做方步的时候总是伴随着转身,就是因为他们做不好纯粹的方步。他们的方步不干净,不纯粹,不纯净,总是要伴随着一点转身才做得出来。不要以为这些人就是会转身的。这些人对于真正规范的Box turn,亦即横向摆荡式转身,是并没有学会,并没有掌握的。他们之所以在做方步的时候总是伴随着转身,绝不是因为他们会转身,善于转身,而仅仅是因为他们的功夫不够,不能做好纯粹的、纯净的方步。
    连纯净的方步都做不好,也就可以推断他们的基本功究竟是个怎样的状况。而Box turn,亦即横向摆荡式转身,对基本功的要求,对筋肉能力的要求,比对方步的要求更加严格,甚至是残酷的。
    把纯净的(不转身)方步,和Box turn(横向摆荡式转身)分开来练习,绝不因为掌握了Box turn(横向摆荡式转身),就不再练习纯净的(不转身)的方步。而且我对跟我练舞的朋友们的要求是:做方步的时候必须是纯净的,不允许伴随着转身,做Box turn(横向摆荡式转身)的时候必须把所有的要点做出来,做清楚,不允许用方步来代替。
【 初级阶段过关,我用了将近四年。这四年我每天除了吃饭睡觉,全部用于国标舞。时间分配是:一半时间独自练功练舞,四分之一时间带人跳舞,四分之一时间做理论和学术研究,大量的阅读,笔记,欣赏…
   初级阶段过关之后,可以进入高级阶段的学习和练习。高级阶段的目标是要把国标摩登舞跳到出神入化,要达到圆融柔软,珠圆玉润,要把人们的心儿跳酥了。
   高级阶段的主攻目标是用内力跳舞,也就是胡宗翰九字诀:情致气气激肌肌发力
【情致气气激肌肌发力!!! 高级阶段的练功,应该在继续坚持我的魔鬼训练的基础上,加强呼吸和升降动作的配合练习。要达到婴儿般的柔软。 共舞双方相互向对方透气”,以这样的方式实现相互之间“溶入对方”,实现双方的情感沟通、相互鼓舞、相互激励和身体的共同提升。从而不仅在形式上(几何学意义上)而且在物理意义上和情感上都成为“一个身子两个脑袋四条腿”,也就是两个人成为一个人。
    初级阶段也要加强对于理论学习和舞蹈外的艺术熏陶的话,那么在高级阶段如果不进一步强化理论学习和舞蹈外的艺术熏陶,那么你干脆不要进入高级阶段。
   乐感基本上是不能教的,它属于舞蹈外的艺术熏陶。但是裁判首先看的就是乐感,因为你如果人不在音乐中,是很容易看出来的。所以我要说舞蹈外的艺术熏陶比你跟老师学舞更重要。
   在初级阶段是推 高级阶段,应该是送。“送”是什么意思?汽车没有熄火,它没有停下来不动,他自己在走着的,但是要送送它,送它一下。“送”,尤其需要有内心的感受做动力。没有感受,单纯从技术上去“送”,结果往往不是“送”,反而把舞步的延伸搞丢了
【头脑里面永远有一个极大的兴奋点:身体的舞动。只有这样,才可能随着学习的进展、水平的提高,渐渐把身体的舞动做好。因为在不同的学习阶段,在不同的水平上,你对于身体的舞动是会有不同的认识和体会的。
【凡是看人跳舞,要紧紧的盯着他的底盘看。底盘没有动静的人,就是不值得看的。无论他多么了不起,只要他的底盘没有动静,就值不得你和他认真,这种人是在舞蹈的大门之外的,他并没有在舞蹈。底盘要有动静,必须身体处于以延伸收紧为核心的舞蹈状态。所以,只要盯着他的底盘看,对这个人也就了解了。
【正规的摩登舞音乐就能调动感觉.那是综合的,完整的,连续的.例如,我们做完整的连续的华尔兹十一小节练习步,那是一条比较长的舞程线
    当我们并非连续地完整地综合性地跳舞,而仅仅是片段的做练习,甚至是在进行教学的时候,经常需要有针对性的仅仅针对一个小小的动作片段进行练习,这时候正规的摩登舞音乐就显得大而无当,用于调动感觉的效果并不那么满意
【一定要在高位向上拉长主线条,以这种方式来实现半拍时间的高位停留,而千万不可被动的追求那种死板的站稳,我对她说放眼祖国大好河山还不够 "朝采桑,暮采桑,十里桑园好风光.风吹桑林沙沙响,蚕花姑娘采桑忙!"往远处看了,随着目光往远处看,不知不觉的身体变舒展了,横向线条抱圆了,不再是死死板板的抗着一根扁担了,纵向线条拉长了,延伸了,随之而脚下不去刻意追求站稳也站稳了. 集中注意力到那美好的诗意之中,眼前出现了非常丰富和细腻的想象,不知不觉的忘记了艰苦,而沉醉于如诗如画的美景中了.
【刚刚有所动作,马上就开始责备,这也不对,那也不对,全身从头到脚处处不对,处处错误.结果一副哭丧相,在那里呆若木鸡.
还没有舞出去一步两步,就总是有一方,男方或者女方撒手不跳了,停下来责备对方哪里又错了.然后重新开始,刚刚有所动作,还没有舞出去一步两步,就总是有一方,男方或者女方撒手不跳了,停下来责备对方哪里又错了......两三个小时,就这么折腾. 还美其名曰严格要求,精益求精 。
   要求的少数几点做到了,那么其它方面问题无论有多少,无论多么错误,可以视而不见的.
实际上只有一条罪状没有做好.那些坏蛋都是跟着这个大坏蛋跑的.你只需把这个大坏蛋收拾掉,那些坏蛋就会作鸟兽散
头绪多,却抓不住要害
   满脑子的要点、要领,就是没有抓住中段这个“统帅”和“动力源”。腰是“塌”的,人是“死”的,何来舞蹈状态
【 你和舞伴做"切克"(Check)的照片中我看出你们的重心太高了,需要降低重心,你把女士的空间占据了,需要让出来,你们尤其是你显得僵硬很不自然......问题很多.你只抓一点:加强反身.即使不能说全部问题迎刃而解,至少大部分问题会迎刃而解的
【由于维也纳华尔兹在摆荡之后收脚时,收回的那只脚不是芭蕾脚,而是全脚着地收回的,当双脚并拢时刚刚收回的那只脚已经是处于落跟状态,因而不发生落跟动作 维也纳华尔兹在双脚并拢后不停留
【强调是否实现足跟在地板上滑行,是判断究竟是身随脚动,还是脚随身动的依据。我强调延伸是舞蹈的灵魂,而延伸包括身体的延伸和舞步的延伸。就低位前进舞步而言,这一舞步的延伸就体现为前进的动作脚(前脚)出去后的整个路程都是以足跟在地板上滑行
【高级阶段则不应该原地下降到最低点才推出,应该使最低点出现在前进过程中,换句话说,原地下降尚未降到最低点就要推出。但强调过头,几乎是刚刚才开始原地下降马上就要前进出去 高位就向前出脚,当然是以流行的足掌接触地板滑行出去的。
【一个没有价值的人值得你为之睡不着觉吗?值得你成天为之操心吗?你干什么吃的干什么去好啦,为什么一天到晚对一个没有价值的人纠缠不休?--人生
【没有灵魂和肉体的统一的情致气气激肌肌发力 不“舞由心发” 就是尸体跳舞。
【在这个人心浮燥的社会里,一切都追求速成,没有人再愿意静下心来练基本功,增加艺术修养,于是在舞场上看见一群东倒西歪的所谓选手,在那里卖力的进行着折返跑。
【男人用尽一切聪明才智苦苦研究分析而不得要领的问题,女人用她们的直觉一嗅就得出可靠的结果。
【一切都要从技术上去解释,而找不到心灵的感觉,不能以心灵去统帅技术
【树欲静而风不止
【把艺术置于理性的阳光之下,不但徒劳,而且表明进行这种努力的人是何等的愚昧。


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