胡宗翰舞步技术精选三-摩登技巧-华人舞蹈网

胡宗翰舞步技术精选三

不详佚名【字体：大中小】 2011-11-24 17:21:00 点击:

【浮躁心态指望以快餐方式解决问题的懒人视而不见的。“柔韧性具有精神和肉体的双重属性”、“在艺术活动中不存在脱离内心感受的单纯技术”。成天除了极其狭隘的摩登舞具体技术，他们什么也不关心，一旦涉及感觉和感受，就只知道加味精、贴标签。
【半两拨千斤，帅府在腰心。张力粘复弹，足稳展魅身。
【将丹田之气理解为呼吸的空气是错误的
【横膈膜紧贴是拉线条加张力的必然结果丹田之气托住上半身”就是“丹田之情感以及拉长收紧的紧张激活之感（一种劲）托住上半身丹田之气托住上半身”就是丹田（中段）之情感以及拉长收紧的紧张激活状态托住上半身，表现为横膈膜高高的升起来。
【摆荡一开始就有高低胯，结束时在高位并脚状态整个身躯主线条是倾斜的
【筋肉能力·舞蹈状态·动作习惯
【通过身体的延伸来把身体收紧，使身体成为转动惯量最小的弹性体，因而最灵活、最轻捷、最柔韧、最有活力。“延伸是舞蹈的灵魂。延伸包括舞步的延伸和身体的延伸身体的延伸是通过“加张力”来实现的。不通过“加张力”来实现身体的延伸，身体就只能是松散的，疲塌的。
【摆荡式舞蹈来说，动作习惯（筋肉习惯）就是方步，和它所演变出来的形形色色的套路。对于探戈来说，动作习惯（筋肉习惯）就是常步（猫行蟹步），和它所演变出来的形形色色的套路。挺拔柔韧的“风摆柳”樱桃好吃树难栽，不下苦功花不开。
【高雅的人和事从来不是强刺激，从来不是从外部加上去的。
必须爱美甚于爱利益、习惯、意见、懒。最高原则：人独处时也不能‘马马虎虎’——精美的东西是过于昂贵的。
【从感觉到感受到想象再落实到技术就是创造过程 “技巧应该是感受的外延。没有那样的感受而学那样的技巧，该是最形而下的摹仿。技术、技巧，是感受的外在表现。运用之妙，存乎一心。感受是舞蹈的内核，而技术方法之类，只不过是内心感受的外在表现。感受通过想象成为技术。
【打开胸腰只能出现在舞蹈的动态过程中，这种舞姿的内部感受是摇曳生姿的进一步发展，它的物理本质是人体粘性导致上半身相对于底盘的运动滞后。女士滞后跟随，前进时上半身总是落后于下半身。粘性是人体魅力之源。粘性这种人体魅力之源只能在运动中才起作用。同一时刻发生相同的运动，而总是这一部分落后于另一部分。一旦人体静止下来，粘性就消失，不再出现运动滞后现象。上半身相对于底盘的严重滞后而导致胸腰如此剧烈地打开的。停下来，站住，粘性就消失
女士打开胸腰特别是强烈地打开胸腰，应该在动态中来做。当底盘送了出去而上半身落后的时候，胸腰就会很自然地打开。用身体跳舞就是用底盘跳舞，就是任何动作永远是先出底盘，你永远要把底盘首先动起来再说其它。　你得有感受，奔跑的感受，或者虽然没有奔跑，一定是底盘送了出去而上半身落在后面的感受。一定是底盘送了出去而上半身落在后面，例如双分点地，以及探戈中的西班牙拖步，等等。
【热身：通过并脚升降练习，身体进入了舞蹈状态，筋肉能力也被唤起了，精神状态也焕发出来了。活动还能够适当的提高关节和韧带的温度，从而使它们活跃起来。
踝关节和膝关节的准备活动极为重要。踝关节的准备活动就是绷脚和勾脚以及在绷脚和勾脚的同时向左向右转动脚腕子。膝关节的准备活动是双膝并拢而且弯曲，反复的揉转一会儿。如果不事先这样活动开就投入动作性的练习或者跳舞，你不一定立竿见影的就尝到苦头，在关节和韧带没有活动开的情况下就让它们去承受大的动力性负载，容易发生显微损伤。这种损伤非常微弱，要在显微镜下面才能够看见，所以你不一定马上就感觉到。但是天长日久的积累下去，渐渐的就会明显起来。到你感觉到哪里痛、哪里肿、哪条筋某个地方有疙瘩（淤血）的时候，已经迟了。膝关节的准备活动是双膝并拢而且弯曲，反复的揉转一会儿。如果不事先这样活动开就投入动作性的练习或者跳舞，你不一定立竿见影的就尝到苦头，在关节和韧带没有活动开的情况下就让它们去承受大的动力性负载，容易发生显微损伤。这种损伤非常微弱，要在显微镜下面才能够看见，所以你不一定马上就感觉到。但是天长日久的积累下去，渐渐的就会明显起来。到你感觉到哪里痛、哪里肿、哪条筋某个地方有疙瘩（淤血）的时候，已经迟了。
   以右腿作为主力腿，把右膝弯曲下降，降低到最大限度，低到极限。左腿向旁伸出伸直，左脚做成芭蕾脚（足背绷平，足尖指向双脚连线的延长线方向），仅以足尖（拇趾内侧）点在地上。在这种姿势之下，尽量把双腿撕开，用肛门去够地板，力求减小肛门和地板之间的距离。注意一定要把左腿完全伸直，不允许弯曲，一定要把左脚做成芭蕾脚。然后向右反身。建立起身体延伸的意识和相应的感觉。然后把重心留在右腿，把右腿渐渐伸直起来，左腿保持伸直状态，左脚在地上擦回来，直到升高到高位。双脚不必并拢，左脚要保持为芭蕾脚，足背绷平，足尖继续指向双脚连线的延长线方向。 <br/>　　然后把重心仍然留在右腿，把右腿渐渐弯曲，把重心降低下去，左腿保持伸直状态，左脚在地上擦出去，直到降低到最大限度的低位。尽量把双腿撕开，用肛门去够地板。要求中轴线时时刻刻保持端正（和地面保持垂直），不允许东倒西歪，摇摇晃晃。而且要求双手和身体脱离接触
   动作性练习主要是前后推步、横向摆荡，以及它们组成的方步。还有纵向摆荡。还有摆荡式转身，BOX TURN，也是需要天天练习的
【前进步以园弧光滑地出去。不能仅仅第二步才是摆荡。我们步步都是摆荡。正确的前进是荡秋千。斜向摆荡才和人体舞动的力学原理相符。无论横向的还是斜向的摆荡，无论正方步还是斜方步，都坚持不转身的。马科斯所说的从一个失衡到下一个失衡。顺水推舟的帮它一把而已。惟有“送”才可能实现前进是光滑的园弧，高级阶段前进是“铲”。
【高位一定要在高位向上拉长主线条，以这种方式来实现半拍时间的高位停留，而千万不可被动的追求那种死板的站稳
身体变舒展了，横向线条抱圆了，不再是死死板板的抗着一根扁担了，纵向线条拉长了，延伸了，随之而脚下不去刻意追求站稳也站稳了。不知不觉的忘记了艰苦，而沉醉于如诗如画的音画欣赏中了。中段在挺拔的同时变得柔韧了，灵活了。
【刚刚有所动作，还没有舞出去一步两步，就总是有一方，男方或者女方撒手不跳了，停下来责备对方哪里又错了．．两三个小时，就这么折腾。我所要求的少数几点做到了，那么其它方面问题无论有多少，无论多么错误，我是视而不见的。
【无论是下面的腿脚还是上面的胸腰以及头颈和胳膊的任何动作，都应该发源于腰，尤其是下丹田。下丹田既是力学中心也是情感中心。大的动作固然发源于腰，尤其是下丹田，小的动作仍然发源于腰，尤其是下丹田。可以说一举一动甚至微不足道的地方的微不足道的动作甚至动静，都应该发源于腰，尤其是下丹田。我可以把话说绝：哪怕是眼睛的一点点微弱的转动都应该在腰，尤其是下丹田有相应的动静，归根结底就在于好的学生做到了身体任何部位的任何动作都发源于腰，差的学生做不到这一点，她们的腰总是没有动静而各种动作就做了出来，腰胯跳舞之最突出、最典型的表现，莫过于华尔兹方步中的第二步。斜向摆荡那一步，是华尔兹这个舞种的精华所在。不论是舞者还是观者，最激动人心的高亮度彩虹，就是出现在华尔兹方步中的第二步，摆荡也并不是只有斜向摆荡，还有纵向摆荡，以及狐步舞中的对角线摆荡，但是它们都是华尔兹方步中的第二步亦即斜向摆荡的演变。只要抓住了华尔兹方步中的第二步亦即斜向摆荡，就差不多抓住了华尔兹这种舞蹈的灵魂。至于另外三种摆荡式舞蹈，由于重心的起伏没有华尔兹的起伏那样大，所以，你一旦对华尔兹方步中的第二步亦即斜向摆荡真正过关，那么你就会觉得另外三种摆荡式舞蹈都只不过是小儿科了。狐步舞的要害不在技术而在心灵。不在心灵方面用功夫，一天到晚、一年到头只知道单纯技术、老是以为有什么神秘兮兮的技术秘诀，要卖了一栋房子到哪里哪里去学，只会从技术上去和舞伴“磨合”，对于心灵粗糙而且空虚的人来说，狐步舞之难，难于上青天。
【筋肉能力问题，筋肉习惯问题，三年五载是可以解决的，舞蹈涉及的心灵问题，以心灵支配筋肉的问题，一辈子也不一定能解决，那是无止境的。狐步舞的灵魂在于她的韵味。然而韵味是没有办法教学的，她属于那种高贵而且细腻的心灵。
【昨天你们跳的时候象山中的云雾，今天却象你的女伴身上那一袭轻纱，明天象什么，到时候才知道。难以预测、难以确定的变动
【“肩膀要安静，手要安静，手倒拐（肘部）要安静。”又常说：“推送出去也要安静。”肩膀不安静。耸肩、扭肩和推肩。由于双方配合不良致使男士用手去搬女士，导致自己的板块扭曲变形。英国皇家取消“肩引导”理论表明国标舞的科学含量有所提高。
【满脑子的要点、要领，就是没有抓住中段这个“统帅”和“动力源”。腰是“塌”的，人是“死”的，何来舞蹈状态
【“行云流水、蜻蜓点水、燕舞飘飞” 从一个失衡到另一个失衡，就是从一个倾倒到另一个倾倒，一个危险到另一个危险。一个倾倒与另一个倾倒、一个危险与另一个危险之间，决不连续，而是以平衡以安全相串接。失衡与平衡、危险与安全，一个接一个连绵不断。在失衡与危险交替这一过程中，人们可以看到脚趾在地面蜻蜓点水般擦过，看到脚底与地面从不完全接触，到车轮般滚动。至于以脚内侧沿弧线方向、双足平行前进或后退，在探戈中表现更为突出。行云流水般的身体，犹如燕舞飘飞。包括探戈在内，所有空中路线的运行轨迹，都呈线性舞动。
【干挺、苦撑、类似要上吊。身体里没有内在的能量循环等。
【双人近距离共舞的摩登，能使人的性能量得以最健康的释放。它是娱乐却高于娱乐，它是体育却高于体育；它是一种心灵与肢体相融合的艺术体验；它蕴含着无限的生命力和丰富的审美情趣。舞蹈是“做过程”，是动态的、连续的、行云流水般的、不露痕迹的平衡过程脚随身动状态是若危若安的状态，是处于危险边缘的状态，是形成空中焦点的状态，是身体舞动所需要永远保持的状态；而“重心不得停留在两脚（腿）之间”，恰恰破坏了若危若安的危险边缘状态为了恢复这一状态，必须通过移动重心，由双脚并立变为单脚独立   摆荡造成的空中瞬间的停留，并非停留在两脚之间，这个停留实质上仍然是单脚停留。重心转移是目的，平面牵引是过程，那么脚随身动则是手段和原则脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。动力脚迈到最大步幅的一刹那，重心平均置于前脚跟与后脚掌，当前脚平置于地时，重心立刻全部移到前脚。” …“从静态开始，要始终感觉到身体前移比脚的前移早一点，而脚的速度要比身体速度快一点。倘若脚先于身体前移，身体重心就会拉在后边…
【应该化时间和精力去消化和吸收老师已经提供给我们的大量的好东东，要按照老师的要求去挖掘自己，开发自我，把老师的东西变成自己的资源
【凡是违反规律的事情，短期可以，长期不行。
【胡派魔鬼训练
1.左右转动踝关节、膝关节
2.基本姿态：并双脚，直身体，落重心，提足跟，绷足背，提尾肛，收股沟，悬顶，含颚，竖颈，沉肩，垂肘，双臂抱圆、微弱内扣，臂外延，开胸腰，挺胸不扩胸，屁股长在腰。
3.配合呼吸，保持姿态。
4.身体的延伸——并脚升降练习直上直下，中轴不可歪斜、不可前仰后合、不可摇晃。不可塌腰。收臀、提肛、夹挡。低位屁股对足掌。咬紧牙关誓死不落跟，誓死把足背绷起来。
5.双臂伸直向上举起练习双手合拢、举过头顶，感觉有人在上面拉着你合拢的双手向上拉你。这样做是使身体达到最大限度的延伸。
6.双臂抱圆舞蹈架型练习双臂抱圆，和跳舞时一样。
7.双手双臂自然下垂练习养成在任何艰难困苦的情况下双肩永远若无其事的功夫。
8.把关节和韧带活动开——踝关节和膝关节的准备活动
9.开胯练习（开胯或者说撕腿），为了能够充分保证“把腿长到腰上”，也就是“使腿变长”，或者说“把屁股当成腿来用”。
10.右脚重心上下、左脚向左伸出下降:以右腿作为主力腿，右膝弯曲下降，降到极限。左腿向旁伸直，做成芭蕾脚，足尖点地。双腿撕开，肛门够地板。
11.反身：在上述状态下，先让板块和双脚连线共面，然后向右。
上升：重心留在右腿，把右腿渐渐伸直起来，左腿保持伸直状态，左脚在地上擦回来，直到升高到高位。双脚不必并拢，左脚要保持为芭蕾脚，足背绷平，足尖继续指向双脚连线的延长线方向。
然后重复。
12.左脚重心上下、右脚向右伸出然后换成重心在左腿，与上节重复。
13.右左脚同上，左右脚向后伸出以右腿作为主力腿，把右膝弯曲下降，降低到最大限度，低到极限。左腿向后伸出伸直，左脚做成芭蕾脚（足背绷平，足尖指向双脚连线的延长线方向），仅以足尖点在地上。注意这时候应该以足背朝下，足心朝天，以拇趾趾甲的一面点在地上。在这种姿势之下，尽量把双腿撕开，用肛门去够地板，力求减小肛门和地板之间的距离。注意一定要把左腿完全伸直，不允许弯曲，一定要把左脚做成芭蕾脚。
这时候不必反身，板块始终和双脚连线垂直，也就是说，板块在地面的投影和双脚连线垂直。
【狐步舞略区别于华尔兹的几个要点：1、双脚不离开地板，永远以足着点擦地板运行。狐步舞追求行云流水小波浪，不追求很高，不需要过多的“高位停留”。 2、无论快慢，每一个舞步都应分为前后两半：运行中和到位后踩地。不仅慢拍后一半必须在地上，快拍后一半也尽量在地上3、什么叫做脚下有根？上述两条就是脚下有根。不是压胯，而是压地。一般习惯说的踩地，应该是压地，或者说，不离开地面的踩地4、如果舞蹈节奏和音乐节奏二者冲突，应该服从舞蹈而不是音乐。因为舞蹈节奏和音乐节奏之间应该是若即若离的模糊对应关系。这一原则同样适用于狐步。　
【感觉和感受是不舒展不优雅不高贵的，线条没有了，身体的延伸没有了，关节死了……原因就在于他们在追求半重心状态。
没有丝毫倾斜，底盘完全没有甩动，用他们自己的说法，第二步就是要“平着过去”，也就是不甩胯，无高低胯因而无倾斜，那么也就是脚带身。第二步“平着过去”也就是横向而不是斜向，而且前一步低位运步结束状态他们就是并脚不并膝。所以只要有一处不对必然是处处不对。而且他们还是半重心人字腿状态刹车，接下来就不可避免重新启动，把一个舞动断裂为两个而且根本不是舞动
男士毫无线条更无张力。一味追求大，从不追求高，只讲横向，不讲纵向。横向线条寄生于纵向线条的原理，在没有纵向延伸的情况下，横向线条必定僵化失去活力。要力图占领最大的物理空间，所以一方面是气急败坏，另一方面也就是有横没竖而且不追求高，不追求上升了。
【没有舞步的延伸（滑行），没有以横膈膜领先，明显的身随脚动，原因在于身体无延伸无线条无张力。低位前进和后退舞步的追求目标是滑行。上升舞步的追求目标是倾斜。　　在摆荡式舞蹈的前进和后退舞步（低位）中，身带脚的实现方式是“舞步的延伸”：动作脚由底盘带动和底盘同时同步运动，称为推送，现象是动作脚在地板上滑行。只要动作脚在地板上有一段滑行就是身带脚，动作脚无滑行就是脚带身。推送的力来自地板。腿脚肌肉力只是蹬地力的一部分
【“动作脚后发先至”。动作脚后发先至的前提条件是底盘首先甩出去，底盘甩出去就必定是倾斜的而且本来就是以底盘倾斜来发动该舞步，底盘的倾斜一直持续到该舞步结束，三的前半拍保持倾斜。　　
（一）倾斜亦即高低胯必须由拉单腰而导致，不可以仅仅是刚体般的一个死板的刚性架子的倾斜。换句话说，在倾斜中应该最充分的表现出身体的柔韧性，因而线条拉长充满活力。
（二）在摆荡舞步（上升步）中，动作脚“后发先至”的检验判据是动作脚离开地板腾空出去。
【前进后退是发生在低位。前进后退身带脚的实施技术是可以先出脚的，但这里先出脚不允许超出身体的弹性限度。是虚力的滑移重心还没有发生移动。然后实行推送也就是蹬地发力（再次强调腿脚肌肉力只是蹬地力的一部分）把底盘向前或向后推送，由底盘向前或向后推动作脚：由底盘通过腹股沟向前推位于前面的动作脚（前进时），或通过尾椎或者说是动作腿一侧的屁股向后推位于后面的动作脚（后退时），这时候一定一定千万千万要实行动作脚在地板上滑行！也就是在地板上划出一条线来！前进必须以动作脚（它位于身体前面）的足跟在地板上划出一条线来！后退必须以动作脚（它位于身体后面）的足尖（准确讲是后面那只脚的足拇趾的趾甲）在地板上划出一条线来！即“舞步的延伸”舞步的延伸就是动作脚由底盘带动和底盘同时同步运动，称为推送，表现出来的现象就是动作脚在地板上滑行。至于重心移动推送的力，当然只能来自地板。
“什么时候后腿伸直足心朝天了什么时候可以后退”，也并非脚带身，仍然是身带脚。因为这里所谓的后退就是指由向后送尾椎而推动后脚在地板上滑行 “后脚足心朝天是低重心条件下后腿伸直导致的结果”
   只有足心朝天（绷足背），线条才最长，是一直到足尖，而且还会感觉到“那口气”从足尖向外发射出去。而如果勾脚，不但线条短，不舒展，而且“那口气”就堵在脚踝发射不出去了。
   侧向和纵向摆荡舞步中，“身带脚”的实现方式不是“舞步的延伸”，而是“动作脚后发先至”。
   在探戈中，“身带脚”的实现方式很特殊。在探戈中有推送但没有舞步的延伸。在探戈中“身带脚”是以一种特殊走路的方式实现的
【脚踝、膝盖等关节，明明就是万向轱辘，什么“力量是来源于膝盖和脚踝”，无稽之谈！
避免脚踝由一个从动件变成主动件，从而可以让脚踝更加灵活地发挥作用。把注意力从脚踝上移开，不要过于关注或控制脚踝的运动。膝盖和脚踝在任何情况下都仅仅是一个力的传递部件，而永远不可能成为力的源头.
   不去抓住导致膝和踝这些现象的本质性原因，不去探究导致膝和踝这些的确是重要的表现的另外部件的诱因，却生生的扭住膝和踝不放，一天到晚纠缠膝和踝，这是本末倒置的。
【“滑行延伸” 只出现在前进和后退过程中因而只出现在第一步，这时候是低位。
“后发先至”只出现在上升过程中因而只出现在第二步。纵向摆荡虽然也是前进，但却并非出现在低位，而是第二步，是抛物运动，是在路程上上升。　
【1降的同时是要出脚的，但是重心不可跟着动，重心丝毫不动而把脚先出去，然后想象那脚和腿是截肢之后装的假肢，自己完全不能动，全靠底盘推它，所以是滑行。如果无滑行那就是腿脚自己在动，在带着底底盘动，那就是脚带身了。
　　为什么“对于2，底盘有倾斜，断定是身带脚；底盘无倾斜，断定是脚带身”的简单答复：
　　对于侧向和纵向的上升步，之所以和低位前进后退不同，原因在于“上升”二字。最简单的常识斜抛物体的运动是高中物理学就解决了的问题。只要想想高中物理学关于斜抛体的运动就一切都了然了。
　　那么人体的代表是底盘，要把底盘升上去，你不抛它行吗？当然要抛，要甩它。这么一来，在开始抛它甩它的瞬间就一定出现高低胯（一侧高一侧低），也就是倾斜了。
   第二步刚开始的瞬间就要抛底盘甩底盘，为此就不可先出脚所以动作脚是“后发”。底盘甩出去之后由于人的自我保护潜意识导致后发的动作脚会自动跟过去成为“先至”。

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