陈迅工/摘辑 

    引言：若不看原文，仅看此文，索然无味；若既看原文，又看此文，味中有味。

    1、陈振北提问--胡老师曾经说：腰背保持紧张和挺拔的姿态，即使睡觉时候也如此．可是也有理论说，腰胯要放松．这似乎有矛盾，能否请老师解释一下？2009-05-30 11:27 我分两部分回答你。第一部分--形体训练的要求--“中段拉长收紧，即使睡觉时候也如此”不是胡宗翰发明的，中外都有范例；就胡宗翰来说，主要是指醒着的时候。

    2、第二部分--请阅读我即将发表的论文《公开更多胡宗翰绝密知识产权：松腰松胯的两种解释》http://mydancer.blog.sohu.com/二零零九年五月三十一日成都胡宗翰学派摩登舞工作室2009-05-31 04:54 “松腰松胯”的第一种解释：“松”＝无应力，那么，“松腰松胯”和“紧腰紧胯”交替出现是力的韵律表现。

    3、《胡宗翰再论舞之韵》：韵律的本质是变化。情感是音乐的动力源，也是舞蹈的动力源。不以情感为动力源的音乐不是音乐。不以情感为动力源的舞蹈不是舞蹈。情致气，气激肌，肌发力。情有韵，因而气有韵。气有韵，因而力有韵。力有韵，因而舞有韵。韵律的本质是变化。无变化则无韵律。

    4、韵律的本质来源：量子力学、血液循环。胡宗翰科学技术生涯的基础和根本就两个字：力、韵。舞蹈是力的韵律表现。西方科学到付里叶频谱分析为止，中医比西医高明。因为最深层最本质的规律一定不是理性的，一定是非理性的。数不清的世界冠军讲了数不清的小课和讲座，他们已经讲了几十年，他们讲清楚力和韵这两个字了吗？　　

    5、表现和体验有什么本质的不同？所谓表现，就其本质意义来说，其实就是当一个人沉醉于体验中的时候，不知不觉地流露出来的，那种神态、那种姿态、那种动作而已。然而更多的“表演艺术家”却是在毫无体验的状态中“表演”。他们一“表演”，胡宗翰先生就发笑。

　　6、摩登舞是高贵人们的风度气质和生活方式，是没有国界没有民族界线的。然而说到舞蹈的“韵”，那就非中国文化莫能与之争锋。因为中国语言的色彩之丰富和表现之微妙，任何西方语言不能望其项背。“韵”的源泉在于文化的深厚。一味的无节制的开放和放纵，只会沦为浅薄和无聊。　　

　　7、胡宗翰深感快步舞和维也纳华尔兹在节奏方面有着深刻的内在联系，经常在“快三”音乐中跳快步舞，在“快四”音乐中跳维也纳华尔兹。对此，如果你能够理解和做到，就可以进入舞蹈的最高境界--以韵律跳舞，而不是以节奏跳舞。以韵律跳舞有两个特点：一个舞步型，不一定严格对应音乐的一个小节；即使在对应的时候，一个小节所占用的时间也不是固定的。

　　8、胡宗翰关于韵律跳舞这种最高境界，完全破除了迄今为止由英国皇家舞蹈教师协会制定的规范。该规范对每一个舞种，对由舞步组成的舞步型（套路），规定了音乐节奏和速度，以事先录制好的音乐来伴奏舞蹈。那种做法是不符合艺术规律的。巴甫诺娃说：“我牵着乐队指挥走，乐队指挥牵着乐队走。”这才叫做符合艺术规律的舞蹈。

　　9、在“动态张力叠加在预置的初始张力之上”的胡宗翰舞蹈模型之二中，我对学生说：下降是休息。上升当然是累的，是要克服地心引力向天上去，要做功，不累是不行的。但是下降就不要控制，不要做功，要实行自由落体。这种上升和下降的对比变化，使舞蹈状态总是处于新鲜活泼的，充满生机和韵律的动态中，从根本上保证了其柔韧性。　

　　10、从空间来说，并不是时时刻刻身体处处松腰松胯，也不是时时刻刻身体处处紧腰紧胯；从时间来说，并不是时时刻刻永远松腰松胯，也不是时时刻刻永远紧腰紧胯。诚心想彻底明白神秘兮兮的“松腰松胯”这一问题的人，应该首先研读重温上面有关论述。因为“松腰松胯”和“给身体加张力拉长收紧中段”这两者，表面上似乎矛盾，本质上正是舞蹈力的韵律表现。

　　11、一个舞步型（套路）或一次升降，对应着一次或者两次身体的收放（松紧变化）。身体收的时候是低位状态，相对较松，张力较小，线条较短的时候。身体放的时候是高位动态，相对较紧，张力较大，线条较长的时候。 “松腰松胯”之前必定是“紧腰紧胯”，之后必将出现“紧腰紧胯”。正所谓：欲松先紧，欲紧先松。　　

　　12、最精彩的“松腰松胯”出现在发动摆荡的那一瞬间。那一瞬间是低位的最后瞬间，是第二次向地板透气结束的瞬间，也就是即将开始进入“在路程上上升”的初始瞬间，因而是二次收放的分界时刻：此前是收，此后是放。这一时刻是欲紧先松的那个“松”，惟有在这一时刻“松”得好，之后才能够“紧”得好。

　  13、摆荡的动力来自于两方面：一侧拉一侧推。摆荡侧拉腰（单腰），主力侧顶髋蹬地板，将地板的反作用力传递给底盘。动作侧（摆荡侧）松胯，让大腿悬挂在髋关节上让底盘带出去，即动作脚（摆荡脚）离开地面悬空出去。主力脚蹬地板之后立即转化为芭蕾脚擦地收回。低位结束时主力脚足掌停留，会出现高低胯（底盘倾斜）。高低胯一旦出现，不可有丝毫停留，须立即摆荡出去。

    14、舞者只管竭力追求把底盘朝天上甩出去，不要考虑底盘在水平方向的运动。只要主观追求把底盘朝天上甩出，客观效果必然是斜抛体，必然自动含有水平方向的运动。如果舞者主观去追求的是底盘朝水平方向运动，那么客观效果就只有水平方向运动。没有向上的分量，底盘也就没有倾斜。后者正是以卢卡为代表的流行技术的做法。

    15、应当在低位最后一瞬间以低位倾斜来发动摆荡，摆荡结束时（三的前半拍）依然保留倾斜。腰胯各有一侧放松会导致后背有一侧比平时更紧张，后背一侧比平时更紧张，会导致腰胯各有一侧放松。但流行技术在摆荡的全过程都没有倾斜，以至于第二步中途居然停下来，以所谓半重心状态--双脚左右分开做成人字形停留，摆荡结束时追求“电线杆”或“补倾斜”。都是错误的。

    16、文字表达能力差，大量使用非科学语言，满篇“黑话”词不达意，读来非常吃力费解的现象，是国标舞圈子中的通病。把“腰胯应该保持灵活”说成“松腰松胯”，就是典型的黑话。他们心里本来是想说，腰胯应该时刻保持灵活，却说错了说成是“松腰松胯”。 他们心里想的是腰应该灵活，却说成“腰应该放松”。“灵活”被翻译成“放松”，可笑至极！

    17、“松腰松胯”的第二种解释：“松”＝灵活，那么，“松腰松胯”＝保持腰胯灵活性。也就是说，既要拉长收紧又要“松腰松胯”；既要挺拔又要灵活；既要拉长收紧加张力又不能因此而僵硬死板，必须保持灵活柔韧。张力应该是充满活力的，而不是僵力。柔韧而又灵活的人，做任何舞姿和动作，即使是停止下来也不死板。

    18、灵活性和柔韧性具有肉体和精神的双重属性。为此必须终生坚持两手抓舞外功夫和舞内功夫。横向抱圆是芭蕾形体和舞姿的要素之一，是身体延伸的必然结果：既拉长收紧加张力的同时，又是灵活柔韧的。这是因为，艺术创作的唯一标准是情，从情感到艺术需要遵循规律，而掌握规律需要经过长期的严格训练，不可一蹴而就。

    [20090601]