著名的国标舞教师、三届世界国标职业冠军的John Wood的摩登舞

专题讲座

1、Amun (Amun)

我说说自己上课的感触比较深的几点吧。John Wood的课,让偶开了眼界,感受到以前没有见过、没有想过的境界.

最深刻的感受到什么是跳舞 

他们的技术和能力不用说没的说,但最主要的震撼是舞蹈内在节奏和流动的美感和表达

John Wood这次课的内容不是教大家什么步子(figure),而是如何发展舞蹈(develop dance),如何表现(express)                                                                                

基本架型(posture)上,John Wood讲了背部向前展开上身空间的要点,sine女士示范了基本形态,然后让大家单手贴后背体会肌肉延伸和架型的展开,要在自然站立的基础上,不要故意摆出姿势(看上去虚,僵的stiff),确实立刻感觉到大而自然展开的架型

对于dancing要领,Waltz是摆荡(swing)的舞蹈,强调了driving,flying最后release的连贯过程,自己感触最深的是他们身体渐进(gradual)运动产生的运动饱满感和不断延伸产生的开阔的空间感(space)和滑翔感(flying),看他们真的是跳舞(dancing),dynamical&expressive, 而不是仅仅舞蹈动作的干巴巴组合!!!!! 

John Wood说以前的冠军们要求的是规矩中正的架型,感觉空间闭塞(close),后来的追求的是大的展开空间,动作时身体的感觉是向远方投射(projecting),John让大家"扔钱包"感觉project,又以Natural Spin Turn讲解要点的体现,下降是重力释放(release),driving产生第一步,第二步继续projecting,并且要有臀部的推动,project尽头自然完成转,随即注意向后的空间(john作了个byebye的姿势),向后的spin动作,印象最深的是第二步project的连贯和完整充分. 

再示范了chasse from pp接N.T.,2&的flying感觉给偶的视觉冲击太强烈了!2,&,3的身体连贯forward action也印象深刻. 

动作中John几次说了平衡(balance),大概他的意思是让大家注意在平衡的基础上做动作,确实,自己一升起或延展出去,平衡就常保持不了,延展、空间和持续立刻就没了.John和sine的平衡极好,似乎根本无须担心或注意失衡,可见脚踝和身体的结构位置和能力极佳. 还示范了一个什么hover接eave,hover男士的动作节奏和女士自然进入poise都令人印象深刻

插:John说,照相的常常拍得不是时候,把他们演示bad动作例子拍出来,到了做good动作例子时却不拍了,呵呵

Tango,自己基础比较弱,就随便说几句,tango是走步的舞蹈,没有摆荡(no swing),没有升降, 强调注意脚跟(heel),要着地flat,移动时注意感觉地板(feel floor),有energy,重量感觉press地板,不是向上,没有两只脚同时承重的时候.各自要保持自己的平衡(John曾动作结束时离开,让大家看女士的姿势和平衡),女士要注意让自己的身体感觉向前.

呵呵,记不清楚示范了啥动作,只是感觉到,他们的动作很安静,但quick的动作,却很简捷有力度.

他们的walk感觉很有力度感,不虚浮,大约就是他们说的energy. 自己感觉他们的动作总是很舒展,有韧性,又很自然,很干净.

2、idealistly (快乐的单身汉||海宫在左，我在右岸)

    关于肌肉延伸，重心，架型等等要点，李老师和谭老师都讲过了，john更注重从感觉上让大家体会用身体和呼吸去感觉与表现，特别强调了在摆荡的动态过程中保持平衡，不要刻意去做造型，要保持各自的空间。注意观察了脚法和身体的结合，比录像清楚多了，呵呵。

    我们没有英国那样的文化氛围，所以意识和感觉的训练更难也显得更重要，而这正是今天课上被强调最多的部分，包括john的那些玩笑。还有就是表现欲与表现力，基本功是表现力的基础，肌肉的运用是我们在学习时需要进一步加强的，表现欲就不好说了，中国的文化强调内敛，所以观众和舞者都不是很有表现的欲望，比如说今天鼓掌比较少，跳舞的时候表情也比较呆板。今天表现最棒的应该说是嘉楠和他的舞伴。sine主动邀请沈宏上来跳舞似乎是属于意犹未尽，或者是觉得和嘉楠没有表现出她的实力？

    能够近距离的欣赏和感受世界冠军的风采还是挺有冲击力的，很不错，很开心。

    john示范的时候，李老师站在墙边也不由自主地在做动作，看来是脚痒痒，呵呵。谭老师最后坚持站在门口把所有的观众都送走，真让人感动啊！

    感谢两位老师促成了这次的大课，也感谢他们对我们这些爱好者和学生的关爱。

    还有，要感谢几位现场的工作人员，忙前跑后的，挺辛苦的。

3、rainnight (雨夜mm－好好论文^_^)

学摩登时间不是很长，昨天总算见识了世界冠军的风采 ^_^ 

是不是关于空间感？

one 激励的时候 感觉只是在自身周围的一个小空间跳舞

two&three  飞起来要感觉整个很广阔的空间都是自己的向自己袭来 ^_^ 感觉好像是这样吧 写得有点不到位 :(                                                                
感觉比较有体会的 就是女生的架形和body shape 主要是靠男生身体引带出来的而且不要靠腰来做动作 ^_^ 还有waltz在three的时候升起的时候腰留有余地主要保持自身的平衡。

最完美的舞者应该同时具备 动感/移动感和平衡感。

4、2004年igreen总结

今天又一次听了John Wood的大课，特此纪要。

    与去年讲的不同的是，上次讲的是华尔兹和探戈，这次讲的是狐步和华尔兹，其中狐步占了三分之二还略多的时间。

    上次John Wood 用得最多的词汇是feeling/emotion/expression，这次用的最多的是shape，其次是feeling，我不太清楚shape翻译出来应该如何说，说是造型意义又稍有不对，说是展现意思又不够，因为他讲了在狐步第一步第二步都有shape的感觉，讲了在狐步的行云流水中要连绵不断地shape。

    总之我觉得，这次他讲的最重要的主题就是去展现，去表现自己的感觉，尤其是要让女士去展现，强调女士的跳舞，包括延展、延伸都是通过男士表现出来的，为此做了不少的示范。其次的主题是，延伸，stretch，他尤其强调了在华尔兹里面第二步一定是要延伸的，不能只是走步子，强调在华尔兹过程中两个人之间的对抗、阻力，打开，在男士单独作动作的时候，他强调打开的过程中，延伸的感觉就是似乎是感觉到身体穿过了手。

    其实狐步不好讲，因为大家应该接触的最少。John没有具体去讲脚踝如何去用力，强调的比较多的是身体的up 和down，转动等等。让大家练习的步子包括：

1) Intro L.F.         左足前进，Q

2) Feather Step       羽步，SQQ

3) Reverse Turn       左转步，SQQ，SQQ

4) 3 Steps            3步，SQQ

5）Reverse Wave   左转波纹步，SQQ

6）后退羽步    (Back Feather Step)  SQQ 

7）后退三直步    (Back Three Step)  SQQ 

   这些都是海宫金牌教过的基本步。                                               
   之后表演了一系列组合的运用，包括盘旋交叉步(Hover Cross)、同脚箭步、盘旋截步等等，这里面比较厉害的是他用身体的重心而不用手引带做了前两个步子，pose摆得十分漂亮，大师就是大师，那种功力确实非常深厚。

   John Wood还间歇批判了深圳广州的一些跳法，比如落脚太死等等。一个劲地夸北京，真是讲课的技巧。在狐步的最后，他讲了对狐步音乐的处理（这个问题提问的人问的很没有水平，sigh）。

   华尔兹大家就太熟了，不说了，呵呵。最后表演了一小段华尔兹和探戈。John对时间的把握很好，一个半小时，一分钟都不差。

   John的舞伴兼夫人希尼是乌克兰人，很漂亮，John似乎很疼他妻子，在一小段示范之后，我看他对希尼低头轻轻说了一声中文的“谢谢”，这个细节很柔情，呵呵。

5、Mars

2005年12月21日，学研大厦，世界顶尖摩登舞大师、原世界冠军JohnWood的又一次摩登讲习大课。这是在我印象中的第三年第三次大课了，03年那一次是在我刚接触国标摩登舞不久，因为种种原因没能参加，加上当时学舞的氛围不象现在这么浓厚，好像也无人进行课后总结，因此基本上没有什么印象了；去年的大课是我第一次近距离接触世界冠军，但由于主要讲解的是狐步，是当时学得最少的一种舞，因此那节课最后在视觉上的冲击要远远大于对实际步伐讲授的理解。终于，这第三次课，无论在视觉、听觉还是感受、理解上都有了很大的收获，特记载之，以为留念。

    说来惭愧，提笔想写总结，结果脑中首先出现的并不是JohnWood对一些具体步伐的精彩演绎，而是两个字：“激情（或者说热情？）”，虽然JonhWood所言不多，但我却感受颇深。就是说，我们在跳舞时，不能象完成任务一样，只是合音乐、走步子，虽然熟练之后看起来也不错，但却总感觉舞得太小，舞得太弱。而实际上，无论我们脚下跳得如何，我们首先应该充满激情，用心去升降，用情去起伏，用自己的全部能量去倾注于这一舞，去演绎这一曲。引而申之，在工作和学习中也应如此，如JohnWood所打的比方，我们在上班中，在学习中，甚至在拿报纸的这种小事情中，都应该把舞蹈的激情挥洒出来，热情四射地去做每一件事情。可惜的是，我们在跳舞中都无法将自己的热情释放出来，又如何将至引申到生活的其它方面呢？谭老师经常向大家说的一件事就是JohnWood的气势，说他一出场，就象是君临天下，无人可捋其锋芒，这是否就是他那全部融入舞蹈中的激情的体现呢？也许练步伐，练音乐，我们这些业余选手永远无法望其项背，但我们为何不能把自己的热情在舞蹈中释放出来呢？既然要舞这一曲，为何不舞得激情澎湃！

    第二点，说说音乐的感觉。音乐是舞蹈的灵魂，这话对国标舞也是同样正确吧。其实平时谭、李老师就很强调音乐，常说要用心去感觉音乐，不能只听简单的节奏。说实话其实我一直就不是非常明白，当然也就听得很一般了（希望不会被二老扁：（。而且事实上今天JohnWood今天也没有专门地强调音乐，但是在看他随音乐起舞的过程中，却好像有了一点点领悟。看JohnWood跳舞，感觉有些段落中他好像并没有100％踩在拍子上（其实平时看李老师跳舞就有这种疑惑了......不知道是就我这么弱还是大家都有这种感觉呢？），但是音乐却始终在他的足尖平稳地流淌，请注意这里的用词；不是他在音乐的节奏中起舞，而是音乐在他的舞蹈中演奏。也就是说，在跳舞中，应该让音乐为我所用，而不是我役于音乐。（不过这个境界看起来有点遥不可及:（至于JohnWood有没有到更高的人乐合一的境界，以我的水平，还无法判断。不知谭、李老师怎么说？

    第三点，空间的感觉。这一点和音乐类似，就是不能被空间所约束，被环境所影响。无论是在几十平米的小场地，还是在几百平米的大场地，都要能做到小而不促，大而不旷。一跳动起来，便将整个空间包容在自己的舞步之中。如JohnWood所说，要有一种飞翔的感觉，虽然在二维的平面上移动，却要能在三维的空间中处处产生能量的释放，说到这里好像又和前面所谈的激情的表现联系起来了。

第四点，就是地板、重心、呼吸、肌肉、架型等。简单的说，就是重心的产生、移动都要以地板为基础，不能虚、飘；以此为根基辅之以呼吸来从下而上的产生肌肉延伸从而形成架型，也就是说每一个动作的产生都是这多个方面结合的效果，而不能分裂地去做。总之，在每一支舞的过程中，我们应该尽量地将感觉、音乐、空间、自身、舞伴等都尽最大的可能融为一体，去表现、去张扬。不过要做到这一点实在是太难了，唉，路漫漫其修远兮......

   舞蹈的外型表现是源于身体接受地板力量去延伸运行的优良品质，只有如此才会产生较好的外观型态与激情变化的风格！