威廉.皮诺 & 雅莉桑黛拉.布什亚雷利谈华尔兹的编舞
    (William Pino & Alessandra Bucciarelli)

    由于每次比赛这一对的表现总那么地与众不同，令我很喜欢看他们，我只能将威廉.皮诺看成是现代版的禾利.富莱尔(Wally Fryer)，禾利是1940年代接近战后的一位舞者，打破了现今所跳的快四步舞的模型，在这样做的同时，他冒犯了当时一些遵循传统且具有影响力的裁判，但在不畏压力之下，他和Violet Barne仍赢得当时所有的主要冠军头衔，其中包括五次明星职业冠军(1947-48-49-51-52)及三次大不列颠职业冠军(1947-48-49)，未被击败地退休。

    威廉的注册商标是舞者的原创性，表现侧影时他是一位即兴表演的大师，雅莉桑黛拉可称之为史上最棒的女士』跟随者』之一，因为仅仅透过身体接触的媒介，她就可以知道不可预测的威廉所想要跳的，不论是节奏、花步或速度的变化皆能加以适当地响应。

    当他们于1999年在皇家艾伯特厅赢得业余世界标准舞冠军时，我对于他们的舞蹈有下列的评论：

    「威廉.皮诺多方面的优异技巧与表现令我目不转睛，但是最迷人之处是来自于他的舞伴，当你把半天都枯等不到皮诺微笑的眼光，投向雅莉桑黛拉注意观察，你会发现对真正有创造力的男士而言，她是出类拔萃的奇葩，令任何一位男士都乐意用他生命中的十年与她共舞。威廉是一个善长于支配音乐的舞者，利用音乐来产生特殊的效果。我个人极赞赏他表面上看来永远令人不知他下步要做什么，但他经常都对有限的场地空间做最优势的利用。

    通常一对舞伴间都有着属于他们固定的舞序，因此对于音乐的诠释常局限于特定的表现。女士做她自己固定的方式是对男士的义务，然而雅莉桑黛拉却像是威廉自己的影子般，完全自发性的充分反应出威廉的引导。」(译文摘自Sophie Ho, 「什么在探戈中是不被接受的？」)

    这个分析可在这场演讲得到证实，威廉的信念：「在比赛中，若有其它选手挡路，你必须能够打破舞序」。

    在前言里，他告诉我们他和雅莉桑黛拉将示范华尔兹舞步中帚形步的变化花步，当他在地板中心四处移动时，我注意到他的脚部位置，可看出这是双受过良好训练的脚，是种昔日大师级所特有的脚部位置。

    他谈到他设计舞步时，所寻找的特质是弹性，藉以来引申帚形步这个主题，多年来研究威廉和雅莉桑黛拉跳舞的人士决不会惊讶这种看法，他所谈的是节奏和结构的弹性，追寻用不同方法来展现已知的舞步。

    威廉说：「舞步必须是美丽的而且跳起来须是有趣的」，这两项特质是非常个人化的，美是相当主观的，但我能认同这样的想法，时下流行的花步对朵琳和我是不适用的。我们曾考虑纳入这些步伐到我们的比赛舞中，但很多都被抛弃的，只有那些让我们跳起来很愉悦、且视觉效果很好的步伐才被采用，前题当然必须是适合美国的！

    威廉一直保有不可预料的盛名，而在这场讲习他为华尔兹编舞所选的是单一的舞步—帚形步。

    这场演讲他所运用的工具是基本帚形步、后退帚形步、回旋帚形步、切分帚形步、并退帚形步，但能让威廉的创造力闪耀的是他对不同帚形步非传统时间点的所有可能性的探索。

    透过本片的摄影镜头，观众可看到的另一个课程是威廉.皮诺是如何为锦标赛设计计划的，这也让我们一窥他舞蹈结构的方法；这场帚形步的演出，他示范了即使在最基本的舞步，他如何运用时间及结构的种种可能性，而这些可能性是几乎所有其它舞者皆未注意到的。

    对所有的舞者而言，平衡都是相当重要的，但这一对将之提升到艺术的境界，跳一个帚形步的第3步时，他们在足尖上维持高高地站着同时，透过慢慢地释放他们的握持，两人保持他们完美的静止，然后又同样慢慢地恢复握持，威廉和雅莉桑黛拉如此展现了这样的质量，毫无一丝摇晃的痕迹。

    当您看这段影片时，请敞开您的心胸，这里头有很多且有价值的新思维，你必须承认的一件事是威廉. 皮诺和雅莉桑黛拉.布什亚雷利这对搭档的确不是任何老师或教练可以复制得了的！