《浅谈摩登舞舞感》

   上次谈到做好直立感是练好摩登舞并始终保持优美舞姿的基础。现在，再结合腾辉老师的教学及有关资料谈一下对舞感的认知.腾辉老师有句名言：“习舞首先要进入状态”。状态是什么呢？状态就是舞蹈感觉。只有进入状态才能给对方激情，只有进入状态才能给对方传递正确的引领信号，只有进入状态才能给观众优美的舞美展示。98年腾辉老师在徐州以及在北京授课时，曾反复强调练舞“要进入状态”，“进入状态”也是舞姿、舞感、舞韵的前提条件。腾辉老师他对舞感认知，他对舞感的阐述提示，我至今记忆犹新。“进入状态”也是我多年习好、教好摩登舞的重中之重。

  摩登舞（标准舞）的内涵太深奥了，衡量一个舞者水平的高低，舞蹈感觉是很重要的。很多习舞者练了多年摩登舞了，还是一点舞感也没有，教出来的学生也和老师一样，脚下不干净，身上没东西，挺着肚子稀里哗啦跑套路，没有升降和摆荡，没有重心的起伏和平衡，更没有舞伴之间的默契集中和飘逸展现。

要知道，舞蹈中真正打动人靠的是舞蹈感觉，舞蹈感觉作为一个特定的概念，是人们在舞蹈动作中表现出来的一种感觉，它首先是建立在有肢体动作的“动感”基础上的，所以说舞蹈的动作动感是舞感的重要组成部分。然而，舞蹈的动感又不是普通意义上的动感，而是对舞蹈这全身各部位动作的高度敏感力和协调性，这就是舞蹈感觉的基础。舞蹈训练实际也就是这一简单道理的延伸与提高，是一个循序渐进的过程，学生通过规范的专业训练逐步扩大舞蹈形体技术范围，这样可以不断地提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性与感受力。

   舞蹈感觉是舞蹈的灵光,又是我们欣赏舞蹈、认识舞蹈的视觉对象。有什么样的动作思维,就会出现什么样的舞蹈感觉,因为它是建立在对动作感的基础上。但是从动作思维到舞蹈感觉的形成是有一定的过程。             

    在舞蹈中,我们常用的术语之一是“舞蹈感觉”。它是舞蹈者对动作以及由动作组成的舞蹈语言的感知与理解,它以情感为想象的动力,使单纯的动作有了表现力与生命力,这种内在的气韵使舞蹈获得动人的艺术魅力。

凡是有升降的舞种,都应跳出流动感。要把运动感、动作协调感、情感有机地结合起来，使舞者能用全身各部位说话，用神经有意识地支配肌肉运动,特别是肢体的末端。以华尔兹为例，要做到流动感强，步幅就需加大，力量从哪里来，一个出色的舞者应该使舞蹈充满韵律,把内心的情感通过肢体运动美妙地表达出来。

　舞者的身体神态、动作韵律、舞蹈气息、化装扮相等随着音乐的起伏传递给观众其表演作品的深邃，传递舞者的内心世界，给人以美的享受与心灵上的共鸣震撼。　

　　演员具有强烈的感受力，才能「登山则情满于山，观海则意溢于海」，才能体验独特、赋情独深，表现出独特有风韵和美感，这心灵与环境世界接触相感的波动，正是舞蹈感觉诞生的源泉。

　　摩登舞舞蹈演员不仅要有强烈的感受力、对抗力、冲击力、爆发力，同时还要有充分的自制力，自制力即自我控制的能力，由 引导、引带原因所激起的舞台情感，需要演员意识的操纵与控制，因此舞蹈表演的过程，是强烈的感受过程与充分的自制过程的矛盾的统一。缺乏表现力，表演将失去生机；缺乏自制力，将无法以完美的舞蹈手段体现艺术的灵魂。

在舞蹈过程中，艺术水平的高低主要取决于舞蹈者动作性、抒情性与音乐配合性等诸多因素。这些舞蹈中的因素综合起来说就是指舞蹈者的舞感，舞蹈教学中的舞感培养是培养学生最重要的部分，提高舞蹈者的舞感就必须从教学中开始进行系统综合的培养。文章从强调内在情感和表现力的培养，又不忽略舞蹈基本训练，使学生从用脚跳舞方式逐步向用心跳舞的方式发展，去探寻舞蹈中的舞感。

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