三、国标摩登舞简洁至上涉及的能力问题

　　我顺应朋友们的习惯，先务实然后务虚。“带着问题学。活学活用，学用结合。急用先学，立竿见影。”林彪之所以能够大行其道，谁敢说个“不”字，全国共讨之，全党共诛之，原来有那么多的中国人吃那一套，我算是服了。我怎么敢和那么多人作对？全国共讨之，全党共诛之，好怕怕也。
　　先务实然后务虚。就是说，我们先来解决“心有余而力不足”的问题。至于“心中茫然”、“心中狼狈”甚至“心中错误”导致的多余动作，绝对不是技艺、技术和刻苦练功所能解决的，非务虚不可，晚些时候再谈。
　　这里来讨论能力（广义能力）问题。

（１）广义能力＝筋肉能力·舞蹈状态·动作习惯三要素“相与”

　　筋肉能力·舞蹈状态·动作习惯三要素，可以简称能力·状态·习惯三要素。
狭义能力是指筋肉能力。舞蹈状态是指身体进入舞蹈状态。动作习惯是指筋肉习惯。
　　一个人不具备能力·状态·习惯这三要素，免谈跳舞也罢。哪怕他是马科斯MARCUS，他也得先让自己进入舞蹈状态。何况你我之辈，竟敢不进入舞蹈状态就开始跳舞？
　　下面分别讨论筋肉能力·舞蹈状态·动作习惯三要素

（２）筋肉能力

　　筋肉能力（狭义能力）是指肌肉健壮结实有力、骨胳强健有弹性、关节灵活、韧带和肌腱坚韧。这里不言而喻的还包括了脂肪尽可能少（女士应该有适量的皮下脂肪）。从这些要求可以看出，筋肉能力说到底就是形体问题。
　　对于国标摩登舞来说，筋肉能力（狭义能力）的具体要点如下。
　　四大关节（趾、踝、膝、髋）灵活柔软、韧带和肌腱坚韧。
　　足弓坚强有力以便保证高位。
　　小腿三头肌和大腿股四头肌以及臀大肌健壮结实有力，对于探戈来说，还要求缝匠肌健壮结实有力（摆荡式舞蹈对缝匠肌也有要求但次于探戈）。这是下降松膝发力的绝对保证。
　　腹部和腰部肌肉健壮结实，腰部肌肉还要灵动（特别是女士）。中段是人体的中枢，是保证舞蹈状态的关键部位。
　　背肌和三角肌也要健壮结实，胁部（两侧腋下）的肌肉特别是左胁肌肉也必须健壮结实。这是保证上半身架形线条优美安静抗干扰能力强的必要条件。
　　还有许多地方没有提及，但是，只要把上述各点练出来，你的“本钱”也差不多够用了。
　　髋关节的灵活需要特别说一下。因为对于趾、踝、膝关节的意义容易理解，在实践中也容易体会到：一下降你就会知道膝关节在干什么，一上升你就会知道趾关节和踝关节在干什么。然而髋关节呢？其实它应该更重要。因为舞蹈应该是身体的舞动带动腿脚，谁代表身体？底盘（前面是胯，后面是屁股）代表身体。身体的舞动就是底盘的舞动。底盘和大腿之间的关节——髋关节——就制约着身体舞动和腿脚之间的关系。髋关节不灵活，身体很难舞动起来。很多人反其道而行之：以脚带动腿，以腿带动身体，其所以如此，原因很多，一个重要原因就在于髋关节不灵活。在我的视野内，百分之八十以上的摩登舞舞者在做横向摆荡的时候是没有倾斜的。他们（她们）可以把倾斜说得头头是道、天花乱坠，可就是做不出倾斜来。以至于为了做不出倾斜而又要维护他们（她们）的高手地位、权威地位，甚至编造了许多神话来作为他们（她们）做不出倾斜的理论依据。这些神话到处流毒，以至于假作真时真亦假，它们的市场反而比正确而且正宗的理论和技术的市场大得多。

（３）舞蹈状态

　　身体没有进入舞蹈状态是不应该跳舞的。我要求跟我跳舞的朋友们一进舞厅就应该先通过我精选的形体练习和筋肉练习来使身体进入舞蹈状态。即使在舞间休息的时候也应该保持这种状态。久而久之养成习惯，在日常生活和工作中也能不知不觉的保持这种状态。我认定没有比国标舞更好的生活方式和生存方式。　
　　我精选的练习，是把形体练习和筋肉练习，以及使身体进入舞蹈状态，这三者不可分割地融合在一起的。因为这三者在理论和实践上本来就是不可割裂的。我们不能设想一个大腹便便或者干瘪瘦弱、弓腰驼背的人有什么形体可言，有什么筋肉能力可言，有什么舞蹈状态可言。关于这些练习我将在下一篇文章中详细介绍。
　　我把身体的舞蹈状态定义为：
　　通过身体的延伸来把身体收紧，使身体成为转动惯量最小的弹性体，因而最灵活、最轻捷、最柔韧、最有活力。
　　《萋萋长亭》的女主角山羽中答记者问，关于舞蹈技术最重要的是什么，只说了一句话：“延伸是舞蹈的灵魂。”就凭这几个字，她就不愧是山羽中。
　　延伸包括舞步的延伸和身体的延伸。可惜大多数人只知道舞步的延伸，而忽略了身体的延伸。在我看来，那些站在一届又一届大赛领奖台上的男男女女，许多人都是没有进入舞蹈状态的。
　　身体的延伸是通过“加张力”来实现的。
　　不通过“加张力”来实现身体的延伸，身体就只能是松散的，疲塌的。这时候身体的质量（力学中所说的质量，重量除以重力加速度）分布就是远离中轴线（重心线）的，转动惯量就大，不适合于舞蹈。不仅是转动惯量大，而且整个身体是散的，一大堆零零碎碎的肉和骨头在那里松松垮垮的乱晃荡，你跳啥子舞哟。
　　就连戏曲演员都知道要把身体收紧。新凤霞用布把身体裹紧，那布称为“搭子布”，连睡觉都不松开。这种做法是从外部强加的，并不好。但是人家知道要把身体收紧。
　　经典力学有两大体系：牛顿的体系和欧拉的体系。牛顿是跟踪一个质点的运动去描述它，求解空间对于时间的函数关系。欧拉是一把抓住整个空间，对三维坐标系中的每一个点都求出该点不随时间而变化的状态参数。
　　对于身体的舞动，我们采用牛顿的体系。对于身体的舞蹈状态，我们采用欧拉的体系，就是说，身体的每一个点，每一条肌肉应该怎样张紧，都是有规定的。整个身体就是一个规范化的应力场。我们固然不必如此学究式的去做，但是有这种概念和没有这种概念是大大不一样的。
　　身体进入舞蹈状态就是在全身建立起适合于舞蹈的应力场。
　　身体进入了舞蹈状态，那才叫爽呢。即使站在那里，你周身的细胞也在跃跃欲试，人家看着你也舒服，受鼓舞。
　　我对各种各样的健身健美运动仅仅是不反对而已，其实我对那些做法和所追求的目标是很不以为然的。尤其是女士参加那些运动，追求身体一块块肌肉鼓出来就象一串串疙瘩那样，我连看都不想看。她们周身肌肉练得来尽是疙瘩，我看得身上起鸡皮疙瘩。我看不出那有什么美。
　　舞蹈状态的身体才是最美丽最有魅力的形体。前面关于筋肉能力的那些具体要求一一实现的条件下，一旦身体被唤起，进入了舞蹈状态，是很少有人不被你迷倒的。例如背部平坦而且背阔肌适度的结实健壮，在整体平坦的基础上随着肌肉的分布走向而稍有起伏，那样的背，是美丽的极致，人间的尤物。拥有那样可爱的背，那样可爱的筋肉，当他（她）做好并且保持好摩登舞架形的时候，还需要什么多余动作？他（她）只需要保持安静就足以征服世界，任何添加上去的动静都只会破坏那令人惊叹的美。

（４）动作习惯

　　动作习惯也就是筋肉习惯。
　　筋肉习惯和筋肉能力是有区别的。打个比方。筋肉能力好比是钱，筋肉习惯就是用钱去买回来的各种东西。
　　对于摆荡式舞蹈来说，动作习惯（筋肉习惯）就是方步，和它所演变出来的形形色色的套路。
　　对于探戈来说，动作习惯（筋肉习惯）就是常步（猫行蟹步），和它所演变出来的形形色色的套路。
　　拥有了强大的筋肉能力好比是口袋里装了许许多多的钱，可是你还不善于买东西。你可能乱花钱，买了一大堆用处不大的东西。所以你还需要学习怎样花钱。
　　反过来，你光是学会了花钱，成了一个理财专家，但是你口袋里没有几个钱，曩中羞涩，你就只能眼睁睁看着那些目迷五色的好货流流口水了。
　　放眼世界，只见人们纷纷争相学习花钱，很少有人学习挣钱。即使有少数人学习了挣钱，也难得有几个人肯多下苦功坚持去挣钱、存钱。

（５）路卡神话

　　人们爱说某教师表达能力差，茶壶里面煮汤元倒不出来。我不同意这种说法。真正吃透了怎么说都说得通，没有吃透，怎么说都说不通。以其昏昏，使人昭昭，没有那样的事。你要给人一碗水，你自己起码得有一缸水。
　　任何事情都是这个道理。举重若轻是因为他能耐大。
　　200瓦的音响设备，你把音量只开到相当于20瓦的程度，声音那个美呀，清泉石上流呀，明月松间照呀，余音绕梁三日不绝啊。于是你觉得太浪费啦，高射炮打蚊子嘛。你寻思人尽其才物尽其用，换个20瓦的音响不也是那样大的音量吗？你果然那样做了。结果呢，声嘶力竭，干嚎干叫，比唐老鸭还难听。
　　帕瓦罗蒂在故宫的演唱会，大家都通过电视看见了，听见了的。什么叫安静？那就是安静。无论他唱什么，调子多高，声音多响，他的肩膀总是轻松地下沉而且纹丝不动，他的容貌静穆安详，他的神态若无其事。不知是为什么，我一看见听见帕瓦罗蒂，就总要联想到我们的一位声名显赫的大歌星，每当他唱到调子高一点，声音响一点的时候，总是要做全身运动，腰乱扭，肩乱晃，手乱摇，双眼紧闭作大便干燥状。每当这时候他的声音总是破裂的，嘶哑的。
　　不记得是谁说过这样一句名言：“只有坚强有力的人才能有一种真正的温柔。那些表面上温柔的人通常只不过是软弱，这种软弱很容易转变成尖酸刻薄。”
　　我常对跟我跳舞的朋友们说：“天天都要挣钱、存钱啊。不然的话，你看见那么漂亮的时装买不起啊。”言教不如身教，我经常是一连两小时，一曲舞也不跳，就在那里练功。
　　但是近年来肯吃苦耐劳练基本功的人不但越来越少，而且据说是从老外那里学来了一套“怎样把舞跳得轻松”的高超理论。按照这样的理论，可以不必吃苦耐劳练基本功，就能够把舞跳得轻松。这里我不得不讲述一件我亲身经历的真人真事。两年前有一天我在练舞和跳舞的时候有一位Ｎ女士追赶着看我，到快要散场的时候她要求跟我学舞。我接纳了她。我当然按照我那一套被一些人称为“魔鬼训练”的方法来要求她。开始的一个多月里，她虽然做得很吃力、很痛苦，但还是坚持下来了。不但坚持下来，而且对我很快就走火入魔。然而后来她渐渐变了，开口就是“要把舞跳得轻松”，不肯老老实实的做我那一套“魔鬼训练”了。我很快就查明事情出在我过去的启蒙老师Ｘ女士那里。其实我那一套“魔鬼训练”之中就有一些不是别人，正是Ｘ女士教我的。这位Ｘ女士后来到深圳去了，在那里据说跟老外或者二手老外学了所谓的最新技术，每年要有两次回成都来。她有一次回来正好遇见跟了我一个多月的Ｎ女士，于是向她贩卖了那些最新技术。结果导致Ｎ女士不听我的话了。Ｎ女士对我说：“Ｘ老师告诉我，你要我做的那些练习，有一部分就是她教你的。现在她自己都不练了，你还抱着不放。”Ｎ女士一面不肯听我的话，一面又想说服我和她一起按照所谓的最新技术去做。我当然不吃那一套。最后是她含泪离开了我。过了一些时候，我看见Ｎ女士和Ｘ老师在做她们那些新技术。Ｎ女士是东倒西歪连站都站不稳，手臂乱晃，而Ｘ老师以前相当挺拔柔韧的“风摆柳”，现在也变得疲塌了。当场就有两个女士对我说悄悄话：“Ｘ老师不如以前了，她现在还没有你好看。她多少年啊，起码十年以上，你才几年？你还是她的学生呢。”“她现在做你那些练习都降低不下去了，干脆不做了。”
　　跟老外或者二手老外学的所谓最新技术，是以路卡为代表的。流风所及，言必称路卡。我买来路卡的教学片和表演片，无数次的观摩研究，仔细的品味，看懂了路卡究竟是怎么一回事。更重要的是，我有幸在最近两年来一直跟一位从路卡和其他世界级教师那里得过真传的舞龄长达十五年的好老师。加上我自己潜心研究，我终于破解了近年来到处弥漫的“路卡神话”。
　　在艺术史上这样的事例是层出不穷的，几乎成了规律。凡是一种艺术发展到成熟期的时候，一方面由于它巨大的美的感召力，吸引了越来越多的追随者，另一方面，艺术发展到成熟期往往会出现一两个代表人物，他们是事物在螺旋式上升过程中，否定之否定的必然结果。你站在螺旋楼梯的底端向上看，会看见上面的人和你重叠在一起了，你以为他跟你是在一个高度上吗？可笑。你以为你不需要经历辛苦就可以和他一样吗？可笑。樱桃好吃树难栽，不下苦功花不开。然而，从来就总是有太多的人们只想吃樱桃不肯栽树。他们开始的时候也不得不硬着头皮去挖挖土，刨刨坑，但是满脑袋转悠的念头却是老想着到哪里寻摸一点省事的办法就好啦。这时候，螺旋楼梯顶端的人物出现了，那些满脑袋投机取巧的人们就象遇见了救星似的一拥而上。结果他们究竟学到了什么呢？他们只能学那种人物从螺旋楼梯顶端投射到地下来的影子，就象猴子捞月。
　　中国有一句成语叫做“邯郸学步”。有一个懒人听说邯郸那个地方有高手在教跑步，跑得又快又轻松。本来他还是会两下子的，就是想图个便宜，想省事，就赶了去学。结果呢，高手的新技术没有学会，自己的看家本事又搞丢了，连走路也不会了，只好爬着回来。
　　齐白石，寥寥几笔，就活灵活现，动不动就要卖几十万，几百万。于是就有模仿他的。而他自己怎么说？“学我者生，似我者死。”
　　我对“路卡神话”研究的结论是：路卡并不和艰苦过硬的基本功有任何矛盾，恰恰相反，路卡那一套对基本功的要求不是降低了，而是提高了，对过硬的基本功要求得更苛刻了。谓予不信，试举两例如下。
　　第一例。路卡强调“活人跳舞”。我的那位得过真传的老师说：“老外说过，你们中国人跳舞是死人跳舞，就象僵尸似的。”她转述老外此话的时候正好是盛夏季节，她特意穿得相当单薄跳舞给我们看，那一幕我真是终生难忘：她的板块远看是一个统一体，近看却是大统一小变化，大板块里面有小板块，小板块里面还有更小的板块。就是说，她身上几乎是没有一块肌肉不动。而这些大大小小的肌肉的活动又统一于服从于整体的协调。那种功夫岂是浅尝辄止的人们所能梦见的。由此我联想到梅兰芳访问美国和苏联，轰动了全世界。苏联《真理报》发表专家评论是这样说的：“梅兰芳的动作细微到要以六十分之一秒做计量单位，这是他的神韵在技术上的体现。而我们苏联演员的动作是何等粗糙，我们的演员对于几秒钟的时间根本不当成一回事。我们演员的手表要秒针何用？干脆把秒针取消算了。”这种大统一小变化，这种微弱到远看看不见而又能让人感觉到的神韵，我称之为微动作。这样的微动作，是要以气息来跳舞才能够出现。而气息既和呼吸有关，又并不是简单的呼吸本身。它既是技术的，也是感觉和感受的。所以我一直就认为脱离了感觉和感受的纯技术根本不存在。同样的技术，我做得到，你却做不到，哪怕我俩基本功相同。这就是因为在艺术活动中，任何技术都不可能脱离了特定的人的感觉、感受而孤立存在。基本功过硬之后尚且还有如此微妙的问题，何况基本功不过硬，那根本就无从谈起了。
　　第二例。路卡强调“半重心状态”。路卡所说的“半重心状态”，绝对不是要以牺牲下降作为代价，而是更加强调底盘在地球引力作用下自由落体向下掉，更加强调下降要降够，要“向地板透气”。一句话，路卡所说的“半重心状态”绝对是在低位出现的。对于大多数人来说，把重心降低已经很困难，而现在进一步要求在低重心条件下做出双腿成为人字形的“半重心状态”，这就使那些不肯刻苦练功、本来就降不下去的人们更加勉为其难。结果呢，我就亲眼看见、亲耳听见那种人振振有词的说：“现在不要降低太多，因为降低太多就不能出现半重心状态。”你看，本来是对基本功提出了更严格更苛刻要求的技术，到了那些一门心思投机取巧的人们那里，居然摇身一变成了他们偷奸躲懒的冠冕堂皇的理由。他们把路卡的理论和技术弄得面目全非，却把责任推到路卡身上。歪嘴和尚把经念歪了，反而说“经”就是那样的。
　　许多人言必称路卡其实是醉翁之意不在酒。他们是要搬起路卡这块石头来砸马科斯的脚。他们之所以要砸马科斯的脚，是因为马科斯的理论体系和技术训练太艰难，他们吃不消。吃不消又要在这个领域里混，于是就把路卡拿来救命。祭起路卡的大旗，他们就可以包住自己去吓唬别人。
　　凡是心怀鬼胎言必称路卡的人，无论男女，没有一个不是倒退的。这些人不可避免的结果是多余动作越来越多，身上和脚下越来越沉重，形体也越来越松散拖塌。我因为没有固定舞伴，几年来和我跳舞的女舞迷是比较多的。其中当然也有一些相对较为稳定。我硬是眼睁睁的看见她们之中有那么一些人，由于缺乏鉴别能力而在近年来的路卡旋风中被吹昏了头，稀里糊涂的跟风，放松了甚至放弃了艰苦的基本功练习。我以前带她们跳舞时，她们真有如天仙般的轻盈飘逸，而如今带她们跳舞，一个个变笨了。我好痛心。
　　马科斯说过这样的一段话：“一位标准舞舞者需要有芭蕾舞者的格调、优雅与天赋，同时要有马拉松赛者的耐力，与跳高、三级跳或跳远者的力量，这些特定因素的综合才会产生完美的标准舞舞者。”　　
　　投机取巧者搬起路卡这块石头来，想要砸掉的正是马科斯的这一段话。他们哪里知道，路卡比马科斯更马科斯。
　　最后再打一个比方，稍微懂得一点机械常识的人定会发出会心的微笑：钢材在回火状态的硬度，是可以和退火状态的硬度一样的。但是这两种状态的钢材的强度和柔韧性相差极为悬殊。回火状态的钢材，是从退火状态开始，先经过淬火之后，再进行高温回火处理。它的内部组织经过这样处理之后变得非常细致，非常精细。而没有经过淬火的原始退火状态的钢材，它的内部组织极为粗大，就好象一滩稀泥巴，不堪重任。
　　他们以为路卡是和他们一样的一滩稀泥巴，真好笑，真搞笑。
　　我写过一首诗，最后是：“纯钢百炼绕指柔，硬功绝对死守。他日中华锦绣，成都奇葩映九州。”

（６）广义能力（筋肉能力·舞蹈状态·动作习惯三要素）的唤起

　　一天不练自己知道，两天不练内行知道，三天不练外行都知道。这是什么意思呢？难道我辛辛苦苦好几年的基本功就这样不可靠吗？
　　我提出一个概念，叫做唤起。
　　一天之内的唤起，要通过我的“魔鬼训练”。
　　一段时期之内的唤起，要通过天天坚持做我的“魔鬼训练”。
　　唤起包括两方面的意义：一是把营养物质输送到前面说过的那些要害部位去，结果是你自己都会觉得浑身充满弹性、充满活力、充满生机。二是唤醒你的肌肉记忆。
　　三天不练外行都知道，是因为它睡觉去了。营养物质从那些要害部位溜走了，你的肌肉记忆也睡觉了。你得赶紧唤醒它们。
　　如果你以为你已经有了过硬的基本功，可以一劳永逸。那么，它们睡觉太久，睡死啦。终于有一天你将不再能够唤醒它们。

（７）美非偶然

　　尼采的如下一些论述对于国标摩登舞者来说，应该是醍醐灌顶、石破天惊的。
　　“即使一个种族或家族的美，他们全部风度的优雅和亲切，也是人工造就的，是世代努力积累的结果。人必须为美奉献巨大的牺牲，必须为之做许多事，也放弃许多事（十七世纪的法国在这两方面都令人赞叹），对于社交、住地、衣着、性满足必须有一个选择原则，必须爱美甚于爱利益、习惯、意见、懒。最高原则：人独处时也不能‘马马虎虎’——精美的东西是过于昂贵的。……在西塞罗时代的雅典，西塞罗对男人和少年远比女人美丽感到惊奇，可是，数百年间，当时的男性为此美丽付出了怎样的艰苦努力！……人必须首先开导躯体，严格维持有意味的、精选的姿势，一种仅仅同不‘马马虎虎’对待自己的人共处的约束力，对于变得有意味和精选是完全足够了：两、三代里，一切业已内化。决定民族和人类的事情是：文化要从正确的位置开始：正确的位置是躯体、姿势、饮食、生理学，由之产生其余的东西……所以希腊人始终是历史上第一个文化事件——他们懂得，他们在做必须做的事情：蔑视肉体是人类迄今最大的不幸。”
　　唯愿警钟长鸣。
　　国标舞总有一天会进入奥运会正式比赛的。那么，究竟比什么？
　　我认为，一旦国标舞被列入奥运会正式比赛项目之中，那么奥运会的口号就应该增加两个字：在更高、更快、更强之外，加上“更美”。如果此事被我不幸而言中的话，那么中国的国标舞选手将以怎样的风姿出现在世界面前呢？
　　我并不反对“国标舞是竞技运动”这种说法。但是我坚持认为以竞技的心态从事国标舞，尤其是国标摩登舞，是不可能把这种天使般的优雅舞蹈跳出她应有的风采和神韵的。
　　我相信惟其不争，莫能与之争。
　　天地有大美而不言。
　　天何言哉？
　　四时行焉，
　　百物兴焉，
　　天何言哉？