音乐和舞蹈就象是鱼和水，舞蹈是一种综合性又讲究意境和形式性很强的艺术，它是通过直观可感的、富有审美价值的、动态的人体来传情达意状物抒情的。舞蹈成为音乐之形，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。在远古时代，原始的诗歌、音乐、舞蹈原是一个整体，我国古代文献中所谓“言之不足故嗟之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。由此可见音乐与舞蹈密切合作的传统在民间歌舞中一直流传至今。奥尔夫认为，语言、舞蹈和音乐是一个不能分离的行为，三者同出一源，密切相联。
国标舞是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，不但是国标舞，就是其他舞蹈也是与音乐为一体，都是通过音乐的节奏、旋律、节拍、速度、力度、音色、和声、复调等手段来塑造形象，表达思想感情和抒发内在情感的，在美妙的音乐中给人带来了精神的享受。音乐是一门成熟的、独立的艺术形式，具有多种艺术表现功能，它有声无形，最擅长表现事物的运动性特征，表达人的思想感情。一首动听的乐曲，会使人生理、心理发生变化，这是因为音乐能刺激神经器官的作用。而舞蹈是形体语言则有形无声，它是用身体动作来表现运动特征和思想感情。多说“音乐是舞蹈的灵魂”，虽然这句话对音乐有点过重，但是舞蹈是离不开音乐的，舞蹈动作是借助于音乐的旋律、节奏来体现，不同的舞曲也反映出不同舞蹈的风格特征，也产生不同的情绪。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。将音乐的“声”和舞蹈动作的“形”有机结合，才能完整的表现舞蹈的艺术之美。
没有理解音乐去做舞蹈动作，就会失去音乐所要表现的艺术魅力，音乐和动作的风格特点要相吻合，不要用华尔兹的舞曲跳狐步舞的舞步。因为每个舞种都有它自己的步法、节奏以及风格特点。每种舞不仅应具备其不同的特色，同时还应表现出舞者的感情、热情、与戏剧效果，将内心的诉求表现出来。一首乐曲，有它的旋律节奏和风格特点，有体现各种情绪和不同的强、弱、快、慢节奏。特点各异的动作可以体现不同的情感和不同的风格。如变化无穷的姿态波浪和舞蹈动作显得优美典雅；各种转体跳跃动作显得热情、流畅；各种跑步、舞蹈步显得轻快、灵巧。假如用进行曲节奏的乐曲配以表现优美、舒展的动作，就很难表现音乐的内涵和动作的风格特点。
音乐的起伏是*重拍、弱拍的交替来实现的，音乐的强、弱、高、低，旋律的起伏都会在舞者的内心产生不同的形象思维和动力。任何音乐中每个小节的第一拍是重拍，而每一拍的第一个位置叫重音位置。但有重音前移的现象，比如切分音，但不是第一拍没有重音，而是出现了两个重音，前面是音乐重音，第二个是人为重音。舞蹈的节奏和音乐的节奏是两个概念，或者说两者是配合的关系。舞蹈的节奏是指舞蹈动作的节拍的变化、时值的长短、速度的快慢、力度的强弱等所形成的比例关系的总和。舞蹈和音乐一样，按照一定节奏有规律地进行流动的，用节奏构成的舞蹈动作、姿态，直接表达人的内心活动，反映社会生活。
节奏在音乐理论中可谓旋律的骨架，也可以说是旋律的灵魂，是音乐中长短相同或不同的音符或休止符按一定规律组织起来的结构。舞蹈中的节奏是指舞蹈动作进行时占有的时间，即动作的长短、强弱、快慢等及相互之间的关系，反映在流动的动作过程之中。音乐的节奏在舞蹈中的运用，舞蹈速度快的在一拍中跳两步，如华尔兹（慢三）三拍中跳五步或六步，一拍一步中的快，在这一拍中有1/4拍给前一步或后一步占去，使这一步中只有3/4拍时间或者还要短的时间，这样就会使这一步子其移动的速度必须加快，以满足合拍的要求，另一种是步幅加大，&的提升, 同样一拍中由于步幅加大使移动的速度变快。舞蹈速度的慢，如华尔兹（慢三）中的翼步男士三拍时间中只走一步，犹豫（踌躇）步三拍走两步，而有的动作一组三拍的舞步用六拍，有的舞步为了有快慢的对比性就占用前一拍或后一拍的1/4或1/2时间，使这一步拍子有足够的时间变慢，在视觉上有慢的感觉，增加了舞蹈的表现力。
对于舞蹈老师来说应该帮助学员熟悉音乐、驾驭音乐，教学员什么是音乐的节奏、旋律、节拍，让学员听出鼓点，让每一步都跳在鼓点上，踩着鼓点走，还要教学员跳出快、慢步，提高节奏感和协调能力，通过音乐节奏、节拍限定舞蹈动作的时值和速度，把每一节拍的时值都跳的很满。“时值”是指每一舞步的时间正好与音乐合拍。然而要让学员明白：音乐的作用决不仅仅是给舞者打打拍子而已，每一位舞者，重要的在于用自己的肢体来注释和表现音乐，在音乐的旋律中抒发自己的情感，战胜身心的优美，进行艺术的创造，这才是最为重要的。使学员去理解音乐，提高音乐的素养，今后学员对舞蹈艺术的发展起着重要作用。马克思说一段非常著名的话：“艺术并不是什么人都可以欣赏的，欣赏艺术的人，必须是一个有艺术修养的人，他必须有经过训练的感知器官，否则艺术就不是它的对象”。舞蹈老师教学员首先要把“节奏感”的认识教给学生，使他们懂得音乐节奏与舞蹈节奏该怎样配合。舞蹈和音乐一样，也被叫做“时间的艺术”。在培养学生掌握动作要领的同时，节奏、旋律、和声是音乐表现人类内在情感的三要素，而舞蹈则依据音乐所表达的情感。音乐感觉的培养与渗透是不容忽略的，既然“乐感”的培养对舞蹈如此重要，那么培养“乐感”对学生来讲比培养“节奏感”更为重要，因为“乐感”是要全面理解舞蹈音乐的内涵。音乐素养，都决定着他是否是个好的舞者。舞蹈老师教学员怎样去理解音乐，提高音乐的素养，这就是舞蹈老师的职责。
许多学舞的新朋友，来教室上课时，总很在意脚步如何走、花步怎样才跳的多，而无兴趣理解跳舞的基本原则和音乐的重要性。如果在舞蹈方面则表现为舞者不能很好地理解音乐、感受音乐，而使自己的表演成为无源之水，无本之木。要多学习如何真正听懂音乐语言，让音乐带动你的整场舞。通过音乐来把有感情的生命加入到舞蹈中，然后再把音乐要表达的内容展现给观众。对舞蹈节奏的感受、理解和在舞蹈中对音乐的理解与表现是相当重要的。用音乐怎样将自己心情，利用舞蹈的律动，表达自己与舞伴间共鸣。
怎样培养舞者的音乐素养呢？加强对乐理知识的掌握，这是通往音乐殿堂的必经之路。欣赏音乐，对音乐感受力、理解力提高的基础上，知识面也已经扩大的条件下，通过音乐欣赏博览音乐作品，使我们充分在音乐的海洋里邀游。视唱、练耳，培养对音乐的感受力，尤其是感受实际存在的多声部音乐的能力，打下良好的视唱、练耳基础。有时间可以学习音乐史，为使舞者在音乐方面的知识更加丰富，可以系统学习音乐史。通过音乐史的学习，知道各个时代、各种乐派、各家名著的风格特点与艺术成就，使我们掌握不同的音乐风格，对音乐有更透彻的理解和认识。只有舞者具备了良好的音乐素养，才能够具备感受音乐、理解音乐的能力，并在音乐的启示下发挥艺术想像力，才能使舞蹈跳出完美的艺术形象。
