这里向学舞者提供一些有用的提示。先让我来澄清和解释一下“学舞者”的提法，以便更好理解这第一条建议。我已经跳了很长时间的舞了，但还从没想到过什么时候停止学习，我已经学上几千小时的课程了，其间也给别人上过几千小时的课程。我个人坚信一个人摩登舞的学习是一个毕生的追求，是永无停歇的。不管什么时候，只要有机会学习新的东西，就要随时做好准备去学习。但这不是说你的舞蹈人生就不需要有目标有计划。只是说，没有终点，只有通向越来越完美的一个个里程碑。如果你在舞蹈学习方面始终沿着一个正确的方向前进，你就会不断到达它们。你的舞蹈也在不断进步。如果你的进步还能如你愿，那就尝试一下这条建议。(成功不是个终点而是个过程。把这条应用到你的舞蹈中去，这样你就对成功有了概念)。对初学者的提示？那就是你要明白一旦开始就永远不应该停止学习。所以不要试图在很短的时间内突击学习大量内容。这是不会有效果的。舞蹈就象是优质红酒，需要时间酝酿。你是不能匆忙完事的。更何况舞蹈是一个发展变化着的事物，新的变化几乎每天都在发生，如果你跟不上这些变化，你会很不幸地被潮流抛弃。我坚信除了我们称为跳好舞的前提条件(一个自觉自愿的舞伴或者可以与之练习的一些舞伴，一个好的场地还有可以用于舞蹈的音乐，一个好的通风系统以使跳舞时比较舒服，等等等等。)另外两个重要的影响你(无论你是初学者，还是中级、高级学员或者，业余或者职业选手)舞蹈进程的因素就是一个好老师和你自己舞蹈的意愿，能够按照上课与练习时间1：5至8的比例，定期和你的舞伴练习。(当然别一开始就用机械地照搬极限比例，比如上5个小时的课，每周就练习25至40小时)。练习的时间应该至少是上课时间的5倍。如果你每周上3至4个小时的课，那么你自己练习的时间按照那个公式应该是15到20个小时。如果你每周上10个小时课，你就上的课太多了!记住增加练习时间可以使一个一般水平的舞者变成一个超过一般水平的舞者，把一个出色的舞者变成一个超级的舞者。在超级舞者中，如果其他条件都相当，那么练习时间多的会在比赛中拿到更高分。
二、地板技术与礼仪
 如果你学会了一些套路组合，现在想去练习这些新学的技术。请注意以下问题：
 首先，要保证选择一个足够的空间练习你的新套路。在沿着舞程线行进的过程中，要在脑子里记清新套路中每个步伐的确切方向。把舞池周边想象成道路。你的任务就是要在这种道路交通中保持移动，避免停顿。这种舞池周圈的和“道路”被称为舞程线(简写为LOD)。如果因为在舞程线上的停顿(不管什么原因)造成与其他人碰撞，(千万别在舞池中间弯腰系鞋带)，不仅是粗鲁的行为，也是非常危险的。虽然摩登舞不应是那种能够产生擦伤和骨折的运动。当碰撞发生时，如果是由你导致，一定要出于礼貌主动向别人道歉。你舞蹈时的任务之一就是在跳每支舞的过程中都不要发生碰撞。因此你在和舞伴的舞蹈过程中就要能够调整步幅、速度和舞步的方向。(这些技能被称为“地板技术”)不要非跟很多舞者挤来挤去，即便套路非常难跳，周围满是人也不在乎。记住你在跳一种“社交”性的舞蹈，而不是“打仗”式的舞蹈。要时刻考虑到其他舞者。那些粗鲁莽撞的舞者经常觉得你挡了他们的道，而且他们甚至可能企图冲撞你。如果有人这样冲过来，你只需要简单地把手伸出去挡住他以避免冲撞发生。如果你发现经常碰上同一对选手，那就要注意跟这对“攻击性”的舞者保持距离。
 总之你要和身边最近的选手保持至少几英尺的距离。在拥挤的舞池中这可能是个挑战甚至是个艰巨任务。
三、课程和练习
 学习过程是一个简单的但是却经常被误解的概念。记住，学习任何一种身体技能，你要从观察别人的动作开始，这样学习过程就是从你第一次观察别人表演而形成印象开始的。一旦在脑子里形成一种图片，你强烈的兴趣就会被调动起来(自我激励)，这种兴趣会令你产生想通过自己的身体重现这些信息的欲望。如果你去参加大课，你的任务就变得复杂了，因为你要和一个跟你一样需要学习如何跳舞的舞伴一起来合作。所以在大课上经常换一下舞伴有助于锻炼你的合作能力。而在小课时，情形就不一样了。如果是你自己单独和老师上的小课，你的舞伴现在就是老师了。老师可以通过和你跳，随时发现你的问题并加以及时纠正。这就减少了在上大课时与舞伴发生问题的麻烦。小课的不足之处如果能以大课的长处来弥补则会大大加快你的学舞进程。如果其他条件不变，小课无疑可以大大节约你的学舞时间。如果你不能够所有的课都上小课，那么我建议你在舞蹈学习的推进过程中至少保持每上4至5小时大课时上1小时的小课。我相信与称职的专业教师上了一个小时的小课是非常重要的因素，能够确保你上的大课内容与练习更有价值。
 你的老师教学内容中必定(最终)涉及男士如何引带的问题。学舞的男士懂得如何单独跳完所学套路是很重要的。通常，首先根据老师的提示，串一下所有新学的内容。如果你的老师教过你有效的学习方法，那么这第一步就是“抓全貌”。意思是要有“总体印象”。老师所有要教给你的东西，一定会首先完整地，和舞伴(如果有的话)，合着音乐，做清节拍和特点。之后，应该是老师把男女步单独示范给你们看。把男步教给男生，女步教给女生。比如说，在教一个基本步伐时，一个好老师应该是先把整个动作演示出来，然后再分别讲解男步和女步。对于初学者不要把动作拆分得太细。KISS原则(傻瓜教学法，即尽可能把内容简单化令人容易理解)甚至对高级选手也同样适用。复杂得分析只在必要时才给出(对某些具有分析能力的学生)。一个好的老师通常是把复杂的内容简单化而避免用那些细致的环节造成你们的迷惑而使你们情绪受到打击。如果有看不懂的地方则可以分解开来演示。对于那些善于思考或者了解自己是否乐于接受分析的学生一些建议：给自己一个抛开繁琐解释而去理解老师教学内容的机会，给自己一些吸收知识的时间。如果你一时无法复制所学的内容，也不要感觉自己有学习障碍。对自己要有耐心。如果你实在很沮丧，那就清清脑子，放松一下，想想你来学习舞蹈的真正原因，难道不是为了快乐而来的吗？如果你能始终保持这样一种快乐心态，所有的问题都可以迎刃而解。
女士们要学习如何跟随。男士们要学习如何引带。引带，要求男伴首先要明确自己要做什么动作，以及如何把这个信息准确舒服地传给舞伴。之后就需要在地板上不断练习练习再练习。男士的任务是在记住舞步的同时也要记清身体位置与正确的节奏。他必须准确地知道他该把他的女伴什么时候带到什么地方，男伴的任务还包括学习如何把引带传递给女伴，以至所有跟他共舞的女伴都能跟随他舞蹈。在学新步伐时，步幅一定不要大，在你跳熟了有把握之后再逐渐加大步幅(摩登舞中)。对于拉丁舞，你必须把注意放在节奏的把握上，自己边跟音乐跳边要把引带及时地传给女伴，使她也能够合上音乐。女伴的目标就是要能够成功地跟随任何一位男士的引带。对男士来说还有重要的一点是，只有在非常自信的情况下才去引带。尝试去引带花哨的复杂的自己都没把握的舞步，对男士来说是大忌。而受此“虐待”的女伴实在是应该要求“赔偿”。
四、重新学习走路
 你的摩登舞与拉丁舞基本技术很有可能因为你对它们的口味不同而水平不同。这种个人口味不仅可因人的差异而各不相同，而且会随着你的年龄和发展技能水平而改变。你会很容易地发现摩登舞的特点，它相对于地板有很强的流动性，舞蹈时舞伴的位置是闭合式的。狐步、快步、华尔兹等都需要你和你的舞伴沿着舞池流动，（通常是沿着舞程线），而不是呆在舞池中的某个固定地点。如果是在社交舞的场合，通常你的步伐不需要大过你认为的舒服程度。向侧的步伐不需要大大超过两肩的距离。经常有人说，知道如何走路就会知道如何跳舞了。别被这种模糊的概述愚弄了。在大街上行走或在任何地方你要用正常方式走路时用的技术是和舞蹈时的走步不同的。在公共场所你驻足观察一下过往的行人，你会注意到每个人的走路方式都是很不一样的。走路的最单纯的目的应该是“从这儿到那儿”（有可能是后退）。人们现在走路方式不同，是因为象走路这样很“自然”的事情，在人们度过了蹒跚学步期后，没人认为必须要用一种“标准”的方式走路。一旦你走路时不再总跌倒，或者撞到物体上或人身上，走路的技能就不再引起你的注意，你不再会想到走路的方式正确与否。但现在你跳摩登舞是一种看起来“圆滑流畅”的舞蹈，所以你着重要解决的问题就是如何让自己的身体在舞池中流畅地移动。在摩登舞中还有一些特殊的任务，除了向前行进，你还要学习如何向后与向旁行进，而这些技术如果不是这种舞蹈的要求，你是不会去专门学习的。所以首先你要明白舞蹈中的走步是跟你在大街上的走步不一样的。

 现在人们已经花费了无数时间，甚至是很多年的功夫研究运动学，应用在分析模型中达到了某种“突破”，或者至少是用精确的语言解释当舞者和舞伴在舞池中流畅舞蹈时，哪些肌肉在作用，或哪些肌肉需要作用。噢，对了，我差点忘了，这种流畅的舞蹈需要你和你的舞伴一起来完成。独自流畅地舞蹈只是这场“战役”的一半，因为舞伴的身体在摩登舞中需要非常紧密地接触，这就要求不仅自己需要移动流畅，还要与舞伴的移动合拍。超级舞者舞蹈时，你能够看到他们是如此不费力气地和谐一致地优雅流动。如果你的舞蹈还达到如此程度，也不要太沮丧。因为要达到这种舞蹈效果的前提要求太多了。你不仅要明白很多概念，更重要的是还要花费大量的时间练习。开始先试着去模仿那些流畅的动作。你会发现这需要相当强的原则性与自控能力。在学习过程中有意识地注意脚、踝、腿和脊柱的运用将会帮助你理解分析。然而太多的分析会导致机械的如机器人般的运动。那么首先记住如下一些总则吧。
 漂浮和着陆
 不管你向哪个方向运动，最好保持你的脚的某个部分与地板轻轻地接触（“漂浮”的感觉）。当你落脚的时候，应该是个逐渐着陆的过程，而不是直接垂直放下。重心在两脚之间转换时应该总是柔和又有力的。这需要正确协调地使用脚、踝、腿部的肌肉。。。通过大腿和髋部把力量上传。
 狐步的足着点
 当在狐步舞当中向前移动慢的步伐时，有一条标准已经被普遍认可，即你需要用“跟引导”。这不是说你要勾起脚尖只用跟着地，这就有些荒诞了。脚落地时过多的屈膝会导致在运动中形成“颠簸”。当你在学习过程中，一定要注意移动步伐时更柔和些，减少这样的“颠簸”。这种向前的步伐足着点被描述为“HT（跟尖）”。当‘SLOW’后面接“QUICK”步伐时（通常是向前的跟掌落地的步伐），就进入了有这种舞的升降部分。男步中接的这个“QUICK”步伐，需要用“脚的前部”着地，（经常是指脚趾，有人也指脚掌）。这一技术在有着严格规范的国标舞中非常重要，可以使舞蹈的“升降”变得非常优美。当从脚尖（高位）开始下降时，足着点应该是“尖－跟”（TH）。这将会帮助去除舞蹈中的“颠簸”，这种“颠簸”就是由于没有经过足着点这样过程，直接落到跟部的结果。
 保持良好架形
 脊柱必须保持直立但不要象军人似的僵硬。保持住你的架形，包括胳膊和手要能够自己架住，但不要太僵硬。检查一下胳膊和手是不是太紧张。稳固而灵活的自我支撑是和造成僵硬感觉的紧张有着根本差别的。
 把头部拉高
 如果你的头部能够稳定保持在肩膀中间上方而不是偏向任何一侧，你就可以达到更好的平衡。正确的头部位置为保持身体平衡有着至关重要的作用。（身体平衡是成就引带与跟随的关键因素之一）。一般的原则是，当两人是闭式舞伴位置时，男伴从女伴的右肩上方看出去（看他的左侧），而女伴相似地从男伴的右肩上方看她的左侧）。对于一个从头开始学的初学者来说也许会经常看着自己的脚该做什么样的动作，但千万别这个习惯成为永久性的。配有镜子的舞池可能会帮你避免这个问题。你必须在学舞的开始阶段就摒弃这样的坏习惯。你最后也必须要改掉看镜子中的自己的习惯。
五、向前移动

 这部分主要讲在狐步舞然后是华尔兹中的向前的步伐如何合上基本的音乐旋律。
 有些摩登舞老师在教授摩登舞技巧时，不把实际用到的技巧从整个舞蹈中分离出来，这种情况会产生一些问题。不过，顶级老师们对于是否在教授摩登舞技巧时应该结合摩登舞的特殊步伐和组合进行还意见不统一。有人质疑，为什么不把摩登舞的技巧分解出最基本的元素，分析它的组成部分，然后应用运动学原理，最后再把这些元素组合在一起，然后不就得出了你的最终产品了吗？弗兰肯斯汀这样做了，结果是他制造出了“怪物”。在实验室里解剖尸体查看器官和肌肉与肌腱，对于在舞蹈教室中的实际应用是没什么帮助的。应用运动学，这里是指把某些原则应用到具体的舞蹈组合中或片断中，这看起来才是最好的学习方法。你首先得让自己动起来。先走进舞蹈教室，（最好独自），找个可以活动的自由空间。地板应该是平滑的但不是易摔倒的。要记得穿你最喜欢的舞鞋。（大小合适，柔软易于活动，对你的脚可以起到很好的保护，非常轻便舒服，铬合金或者就是纯皮底。）
 理论上讲你可以不带舞伴自己在地板上练习，至少在学习的最初阶段应该这样。带上舞伴你必须集中更多的注意力。这种学习过程呢，最后还是需要你把这种流畅移动和你的舞伴合在一起。你的舞伴应该对摩登舞的移动原理非常熟悉并且能够熟练应用在实际舞蹈中，尤其和舞伴搭持在一起时。
 下面是一个单人向前移动步伐的练习。把双手举起来搭成架形（为了避免手臂松驰地垂在体侧）。
 练习以下这个简单的向前的步伐，沿着舞程线方向重复。
 左脚向前慢，
 右脚向前快，
 左脚向前快，
 右脚向前慢，
 左脚向前快，
 右脚向前快。
 反复
 记住当两只脚相互经过时，要轻擦地面。当第一步左脚向前时要用到反身动作，以使身体右侧轻微摆荡向前，保持这个位置完成后面的两个快步。在右脚向前的慢拍里，也要反身动作，保证后两个快拍在这个位置上完成。如此重复两到三分钟上。休息一会，恢复一下，再接着下一个三分钟的反复练习，之后进行第三次，直到疲劳（或者厌倦了）。一开始不跟音乐练习，大声地数出节奏，之后跟音乐大声数出节奏，之后不出声数，最后不用数。
 用慢狐步的音乐。足着点应该是跟尖、尖、尖跟、跟尖、尖、尖跟。
 按照上面的方法试着做华尔兹的类似练习（节拍为1、2、3），也是一开始不跟音乐，之后再合华尔兹音乐。
 跑步
 有些术语这样解释，节奏为QQS的动作称为“跑步”。
 反身动作位
 反身动作位（CBMP）是指进入身体摆荡那一刻的位置。
六、向旁的移动
 现在我们要讨论摩登舞中的向旁移动的步伐。正象我们向前移动是需要用主力脚的脚尖推地一样，向旁移动也需要用主力脚的脚尖推地。向旁移动时，要注意重心从一只脚的脚尖移到另一只的脚尖。做这个练习的时候，要充分注意步伐的大小一开始不要大大超过你双肩的宽度。（以后当你舞蹈技术更好时，可以加大步幅）但是要把注意力集中在使你的步伐（身体移动）更平滑上，而不是加大步伐上。最好你能面对镜子练习，向左移动八到十步，目标是重心“立在脚尖上”，保持移动平滑。小心往旁移动时千万不能用全脚支撑或者重心干脆落在脚尖上。你可能会吃惊地发现你左右移动的能力不相同。其实没什么好奇怪，是因为你的两侧肌肉发达程度不同罢了。很多人都需要克服身体肌肉和能力的不对称。你的目标就是要努力使向左向右移动的能力相同。练习这些就能够提高，但是别怕一开始做得不好，不要被打击。你肯定不能一下子达到目标，但是一定要努力。如果你们可以自然地向任一方向用同样的能力移动，说明你的肌肉和机能太完美太对称了。这会令人非常吃惊，因为这种情形实在是太少见了。通常需要观察，需要学习并且必须通过练习来弥补人类天生的不对称性。坚持做这些练习，直到你向任一个方向都可以自由移动。你不会在一个连续不断的练习期达到最终目标，它是一个阶段一个阶段不断提高的过程。要应用“飘浮与着陆”的技术。在向旁移动时，动力脚在移动过程中要保持脚尖非常轻地与地面接触。（注意别把脚趾使劲拖在地面上）是一种非常轻的划过。要注意在转换重心时不要有“颠簸”。要想想什么是“平滑”。
当你开始学习和练习时，你必须在脑子里刻意地去记住很多要领。通过大量的练习，很多要领会变成条件反射的动作，而无需你再用脑子去控制。
 做这些练习先不要跟音乐，慢慢地练习这些步子，练习控制，步幅根据你现时能够达到的水平，转换重心时注意不要破坏肩部和脊柱的安静。胯部也不能出现任何的扭动。保持你的身体垂直但不僵硬。向侧移动时把胯部的倾斜减到最小程度。你可以把手臂举到与肩同高的位置以帮助保持平衡，或者和舞伴手臂搭在一起练习。在不跟音乐的练习后，放上慢速的狐步音乐，第一拍起步，控制两拍，一个四四拍的小节完成一次移动。双方向练习。之后换成快拍练习，一拍一动。整个练习中保持没有升降，全都立在脚尖上，要避免移动脚在着地时不稳定时产生的上下颠簸。想想“平滑”的感觉，应该是不出现弹动的，腰以上的部位应该保持安静（但不僵硬）。保持你的膝盖相对直，但不要僵硬也不要锁住。肌肉不要太紧张。
换成华尔兹的音乐练习，一拍一动，第一拍不要做成重拍。一次练习两三分钟以免太疲劳。不要因为做得感觉不好而受打击，只要坚持练习，你会很有收获的。