充分了解標準舞（摩登舞）正確技術的基礎及構成是相當重要的。當我在現場或透過鏡頭來觀看比賽或講習時，可輕易看出很多舞者對於技術之真正意涵只有模糊的概念，普遍的誤解是以為它只和足部的置放及足著點的方式有關，這些項目當然重要，但，實際上，正確的技術應涵蓋讓優秀舞者產生風格、移動以及音樂詮釋的主要項目。

    姿勢 & 平衡：

    技術的首要元素是正確的身體姿勢，兩人的身體皆應感覺延伸；一開始，兩人的各自重心皆應在腳的前部；男士身體挺直，女士身體從足部起產生柔和的向上弓形弧線，這弧度應將她的腰與臀部帶向男士的中間，且上身從中線形成向外展的弧度。女士的臀部必須向上且向前延展，良好控制的女性身體弧線代表著優雅的女性美，過度誇張的弓狀會降低優雅度。

    正確的握持：

    兩人的握持完成時，效果應該是強調男性的男子氣慨及女性的柔和，男士的手臂雖是放鬆的，但必須看起來是支撐的，同時女士的手臂須像絲巾般的輕柔，唯有此輕柔，才能在不破壞男士的手臂及背部線條下，完成兩人相關位置的變化，如：閉式舞姿到側行、退併步或外側舞伴位置。

    雙肩不可上提，而是保持放下的。勻稱且未間斷的肩線，延伸的手臂從肩線到手肘有著自然的傾斜，這是男士的理想狀態；不論男士或女士，刻意將手肘抬到肩膀高度或更高的位置在技術上是不正確的，過度的上提亦是違反"藝術"的。

    身體接觸-關鍵因素：

    在華爾滋、狐步、快四步、維也納華爾滋及探戈舞蹈中，身體接觸的保持一直是標準舞最重要的核心。"空隙" 應視為錯誤，而且必須受到處罰，愈高層次的舞者有此錯誤更是應受到處罰！對所有國際水準的競技舞者或其他層次的參賽者而言，不間斷的身體接觸是既重要又必需的。

    身體擺盪與升 & 降：

    這些特質是相關連的。在標準舞裡（探戈除外），所有的基本步伐或花步的引導步裡，都是運用身體擺盪來開始前進的動作，因此，身體擺盪的正確運用將導致自然上升的感覺，對觀者而言-裁判-這些動作若跳得好，應該看起來完全不費力，但實際上卻內含著力量！

    雖然有不同的變化，但升 & 降主要有兩種類型；鐘擺式的擺盪：使用在 "英式" 華爾滋及較淺的鐘擺式擺盪形，及使用於維也納華爾滋的右轉及左轉（原地旋轉步無上升）；波浪形的類型-例：起伏的-慢狐步的特色擺盪，快四步主要包含了這兩種類型的上升：在直行追步及鎖步使用華爾滋類的上升，但在轉圈時用狐步式的上升。

    反身動作（CBM）：

    對於風格及移動而言，反身動作的正確運用是相當重要的。整體來說，可被定義為身體相對側的轉動 - 從腳踝開始，經過臀部到肩膀 - 朝著移動腳。（當我們走路時，我們都能自然地使用反身動作）。

    在標準舞（摩登舞）裡，反身動作應用於所有轉圈及外側舞伴的舞步的開始；例如：在華爾滋右轉步的第1步，身體的左側應協調地和右腳在第1拍向前移動，反身動作讓轉圈的產生持續性及流暢性。

    採外側舞伴舞步時，它也有助於產生較漂亮的外形，同時，也才能在外側舞伴步伐時有可能維持不切斷的身體接觸，外側舞伴的實際步伐（前進者右腳，後退者左腳），應在反身動作位置（CBMP），亦即，身體的相對側應先於移動腳前移動。

    自然的平衡傾斜（例：轉圈時的轉）：

    身體擺盪的舞蹈--華爾滋、狐步、快四步中，傾斜被運用在轉圈時的一種平衡的動力（但軸轉不是），與飛行器轉彎的方式類似，這種意象是在跳舞時運用動力傾銷的絕佳方法（若飛機在轉彎時也有著精準的傾斜，那它會是達到完美平衡的 - 也就是，轉與彎的力量相等 - 乘客仍會覺得飛機好像是在水平飛行），在平衡的傾斜中，身體線條從頭到腳應是直線的，再重覆一次，這種傾斜在腰部不能折斷。

    備註："靜止線條" 的舞步，如傾斜步、弓箭步、西班牙拉步...等，傾斜的運用是為了效果而不是為了平衡，因此，這幾類的動作身體側弓是允許的，而在探戈絕無平衡式的傾斜！

    腿部動作的品質：

    腿部是由身體擺盪所引導，應從臀部擺盪起。腿部不可看來像是在引導身體，精準的腿部足跡非常重要，就像是在輕觸著軌道平行移動，當經過時，腿部內側應輕輕掠過，經過時，腿部間的寬度是舞蹈品質不佳的明證，這項 "腿部輕拂" 原則的明顯例外圈盪（Ronde）類的舞步。

    華爾滋、狐步、快四步及維也納華爾滋等無間斷的移動流暢性：

    要區分真正專家與否，可從是否有勞斯萊斯級無間斷之移動流暢性來看，與車子一樣，勞斯萊斯和其他車種比較時，它展現出一種流暢的極致，前進、升降、擺盪及傾斜、轉圈及旋轉、身體加速及減速的流暢性，這些皆被視為紮實的技術。

    足著點：

    平行及其他足著點特性。足部在移動中或置放時皆應看來保持平行，在技術書裡對這一點寫的非常清楚，足部的位置主要是 "面向" 或 "背向"，亦即雙腳與身體對齊。

    唯有在指向的部位時，當在內圈時（例：華爾滋轉圈時女士的第2步及男士的第5步，狐步左轉步的男士之第5步...等等），單腳需從平行的位置轉出。足部經過時，重心需集中，在前進及後退步伐要確保足部不外翻的關鍵是腳踝的控制。

    擁有高品質舞者的腳應像小提琴琴弦一般地調整好，必須在足部維持有伸展的緊縮感來產生勻稱、直線、跟-到-尖的外形，一位舞者的足部若是皺皺、亂動的，即顯示他急需更進一步且更好的訓練。

    探戈是特例：

    身體擺盪不運用於此項舞蹈，而且身體及足部皆不上升，探戈在傳統及特色上皆是種根深柢固的舞蹈，它是唯一一項仍以走步動作為根基的舞蹈，膝蓋保持微彎，每一步的置放皆有結實的力量壓入地板，絕不會有前進步伐是踏在腳掌上的，在前進的的常步中，足部被釋放向前移動前，後腳跟只離開地板1~2吋。

    當一個腳跟提起時，該腳腳掌應該保持與地板接觸，有時會看到舞者在進入側行位置時，將非重心腳高高地伸展並抬離地板的做法，但，非重心腳的正確技術足著點（男士的左腳，女士的右腳）是腳掌內側。

    探戈所有的前進步伐，包含 "快"（Quicks），皆是足跟引導，且腳要立刻平放。大部分男士左腳側踏的步伐是以足部內側來置放。大部分的併腳是全腳掌來置放，同時接觸到地板。不需要跺任何一腳，後退的步伐是掌、右足跟或掌內側、左腳跟。

    請將本文留著參考，它是篇深具價值的技術面的概述，唯有建立在技術基礎之上，才能發展出藝術技巧！對技術了解不紮實的舞者是無法真正具藝術性的！