国际标准舞，不论是摩登舞还是拉丁舞，都有着某些共同的基本原则，是舞者所要努力在舞蹈中表现的。如果是在竞赛中，有经验的裁判，本身就是标准舞大师，将会着重观察舞者对这些基本原则的掌握和表现。以下列举一些最重要的，加以论之：
一. 领舞者主动，跟随者被动。
   在交谊舞中，通常领舞者是男士，跟随者是女士。有时社交舞会上可以看到两女士共舞，其中一位是领舞者。两男士共舞的，不是以搞笑为目的，就是同性恋，所以基本上是极少见到。领舞者必须承担起发起动作，控制运动的节奏和速度，解释音乐，和控制身体以发出清晰明确的领带信号的责任。跟随者所要做到的是在接收到信号后，立即作出合理的反应，使得领舞者的动作意图得到最快速的实现。
   因此，在领舞者发起动作后，跟随者应当顺着领舞者的动作方向立即移动，将领舞者的动作阻力降至最小以至为零。但是过分的移动将牵拉领舞者，破坏领舞者的预期重心移动，也是不对的。
   总论之，女士在舞蹈中应将注意力放在敏锐地感知男士的带领信号并作立即反应上，而不应在音乐的解释或动作的节奏和速度上去试图“帮助”男士。有些步法令人感到似乎是女士在帮助男士，但实际上这是两人的正确联系机制的自然作用，不是女士在有意的帮助男士。因此有些大师不同意女士帮助男士的说法，因为这样容易引起误导。在以下的基本原则中将加以详述。

二. 良好的姿态和体势是基本的基本。
   摩登舞和拉丁舞中，良好的姿态和体势有利于两人连接和信息传递的有效，使对方动作的阻力最小是最重要的目的，美观是其次。姿态（Posture）是指身体的挺拔稳固，头肩背腿腰腹线条的美观和平稳。体势（Poise）指的是身体重心与地面的角度，从足底感觉上说，是指重心在足底与地面的最大压力点的位置。
   摩登舞中，女士应将身体正对着男士的右侧，并使自己的从胸膈膜到胯部的中线位置和男士的右侧有平稳而轻微的接触（不是压迫）。在Swing舞中（华尔兹，狐步舞，快步舞和维也纳华尔兹）中通常让背面的人能看到男士胸部的中线就足够，而在探戈中要顺着男士左手的内靠的位置，更加趋于男士右侧一点。原始的摩登站姿要求不论男女，都是放在左脚足底的前方。精确说来，是左脚内缘的前部。因为人体天然构造的原因，只有这样男女之间才能产生最舒服和有效的连接和贴靠。这时女士会感到肩部有一定的左转，并向左倾斜。对于女士来说，身体重目赡苄枰酉蚯耙坏恪Ｔ谝院蟮幕驹蚵凼龆琳呋峥吹秸獾愕睦碛伞Ｔ诶∥柚校己玫幕咀颂笊硖逭保由系较露急３旨∪獾乃沙圩刺蒙硖宓闹亓客耆晒羌芾闯薪印Ｕ庋Ｖち擞米钚〉牧α客瓿缮硖宥鞯氖敌浴
   当男女搭手时，身体上和精神上都保持向前的正确势态是形成一个有效联系反应机制的关键：由于双方向前的体势，导致双方的连接处（基本面对式舞姿中是男方的左手和女方的右手）产生了原始压力（阻力）。控制得当的体势，只要使这一原始压力维持在能被感觉到的程度就足够（原始压力小为好）。过于前倾和推挤会造成动作的阻力太大，反应减慢。这个原始压力，就是俗称为“联系”的科学解释。对于女士来言，这个原始压力就是男士信号的定量指标：原始压力增加，就后退以还原之，原始压力减小，就前进以寻求之。

三. 女士的任务是向阻力最小的方向走步。
   不论是摩登舞还是拉丁舞，女士在有阻力时停止，在感到阻力增加时，顺着来力的方向后退以化解之。在没有阻力时本能上就应该向前走步。
   在摩登舞中，由于男女的全面连接，女士的重心在跟着男士的重心运动时的阻力是最小的。因此在绝大多数舞步中，女士的任务就简化到向重心移动的方向走步就足够，要做到在重心到位之前，脚先到位以承接重心。如在“向后”的步法中，如“Reverse Wave”中，男士先发起向后退让的动作，给女士让出前进的通道。这时女士的本能就发挥作用，向前的体势和阻力的消失使得重心开始前移，于是动作脚必须快速前迈，以求在重心到位之前到达位置承接之。这就形成一个向前走步。客观上女士的前走步又反过来帮助了男士的后退，给了一定的助力。在某些旋转步法中的原理也是一样的。因此女士必须一开始就明确向前的体势，当和男士搭手时，虽然由于男士档在前面而停止向前走，但体势和内在的精神还是保持向前，以至于每当男士作出让路的动作，暗示女士要向前时，自然地，向前的Poise自动导致女士向前迈步，这样反过来就帮助了男士的后退或后撤转身。Halen Hilton反复强调女士应始终保持向前的Poise就是这个道理。由于向前的Poise，致使在两人开始搭手时，女士的重心需保持在脚掌的前方。但这种趋势不能过分到使得男士感到压迫感，原则是只要在男士后撤时，女士的重心的前倾恰好能提供女士自动向前迈步的足够的动能就够了。分寸的把握能力需要男女搭手对基本站姿进行反复训练，并且多在舞会上实战才能逐渐获得并巩固。
   在拉丁舞中，原理也是一样的。区别在于女士的活动空间更大，女士的原则是向阻力最小的方向走前后走步。在连接上，要注意保持手臂的形态（放松的伸直态），以及手背的方向和身体方向的关系，以使能形成对男士的引导作出最有效的联系反应机制。 并反复练习，以求形成了机制性的条件反射能力。具备了这样的能力，在舞蹈中就根本不必去死记硬背套路了。

四. 能量以身体中心为原点，向周围发散
   这句话的理解会有一点难度。什么叫作“能量”？在中国气功中，有“气”的说法，意思接近于这里所述的“能量”。这里的“能量”还带有用意念控制的用力方向的含义。总体看来，有着保持向四周放射能量和光芒的精神状态（对男士而言，想象自己是光照天地的神）的含义。这项原则是标准舞所要表现的精神（神圣，高贵，典雅，权威（男士），谦卑，总之，像基督教中的上帝耶稣）的直接形体和精神要求。（社交拉丁风情舞中就没有这种要求）。如果用更技术化的，分解式的说法，可以是以下的理解：
   “身体中心”可以理解为肚脐向里，胸膈膜以下，命门之前，会阴之上的区域。如果精确到点的话，就是这个区域的中心点（大概是腰部脊柱的位置）。朝向这个中心点，由四周向中心稍稍收缩仅仅这个区域的肌肉（包括大腿根，胯部，臀部，背的下部，小腹，腰部），那么就会产生能量汇聚于身体中心的感觉，并使身体的中段稳固，重心得到控制。
   “向四周发散”，就是头顶要朝上顶，手臂向外伸展，脚往地下施加压力，在摩登舞中肩肘向外扩展和胸部向前向上扩展的感觉。但是关键在于人体的肌肉是只能收缩，自己是不能拉伸的。比如说，如果要伸展手臂的正面，不能用拉伸手臂正面的肌肉来达成，只能靠收缩手臂背面的肱三头肌来达成。由此我们就知道所谓“身体向某某方向延伸”，“肩部向某某方向延伸”等说法，仅仅很模糊地说出了一种感觉，实践起来是经不起推敲的。“头往上顶”的感觉，我们需通过向下收缩背部的肌肉来实现，与此同时，背部肌肉的收缩也使得前胸产生了向前向上向外扩展的效果。我们不能用拉伸前胸的方法来指制造前胸扩展的效果，这样我们会收缩了不该收缩的肌肉，使得脊柱向后弯，高度变短，并使得整个前胸十分僵硬，女士无法有效地接受男士的身体引导信息并及时反应，男士的形态变坏，无法有效精确地传递信息。我们必须对人体构造和运动生理学知识有所了解，来弄明白达到这些伸展效果所要收缩的肌肉。
   保持手臂向前向外伸展是女士所必须坚守的原则，不仅是形式上，而且在内力的流向上，在整个舞蹈过程中始终持续保持这种状态。这对男女之间的接受信息和即时反应的机制是至关重要的。在舞蹈技术文献中，这叫做“维持手臂的张力”。如果这种“张力”中断，体现出来的就是女士的手臂突然软如棉花，男士给出的信号（原始压力的增加）如同打在空气中，毫无反应。
   但这种张力的保持，并不意味着女士要在接受到信号时用力向前推。“推”和“拉”的做法都是错误的技术，除了在预先设计的套路中，半懂不懂的舞程设计者设计了这种“技术”来表现一些特殊效果之外，这种做法会给真正的舞伴舞蹈带来严重的困难：“推”的做法先抵消了男士给予信号的同时给予的助力，在后退的前面加了“进一步前倾”和“还原”两个动作过程，等于将反应的时间延长了三倍，并化了三倍以上的力气来完成一个反应过程。男士会觉得女士出乎意外的沉重，不得不增加力量，而这将导致女士会对应地再度加大对抗的力量。当两人相互习惯了对方的力量大小，“磨合”到一个双方都能接受的用力习惯之后，他们将发现已经无法和其他舞者共舞了：他们不得不重新花大量的时间，探索双方新的平衡点。这已经不是真正的舞伴舞了。最好的舞伴舞蹈技术，理所当然地应当让舞者能随时随意地交换舞伴。在这里真正的技术原理是，维持这种“Arm Tension”，是敏锐感知男士给予的“原始压力”的变化的基本前提。如同我们收看电视，需要先打开电视机通电，然后电视机就可以从天线收信号，我们才看到图像和声音。在舞蹈中，手臂相当于天线，而手臂中的“张力”相当于电流。如果“张力”失去，如同电视机断了电，我们无法看到任何信号了。而当女士一接收到信号，就要按照“基本原则三”来立即行动。这种“张力”的大小，在能提供敏锐感知能力的前题下，越小越好。
   往回收缩的力量流向，“拉”的动作，不但起到了和断电一样的效果，更进一步牵拉了男士，男士被出乎意外的拉力牵拉，极易失去重心，站立不稳。而当男士主动给予女士拉力时，相当于原始压力突然减至零或负，女士也应按照“基本原则三”行动，顺着拉力走。除非是女士本身处于不平衡状态的特别的造型中。
   要维持这种手臂始终伸展，内力外发的状态，简单的方法是女士按照“基本原则”二和三中的要求，维持一个向前的体势，同时留意保持手臂呈放松的伸直态 ，略微收缩肘部周围的肌肉，固定住手臂的形态，并略微收缩手臂和前胸接合处周围一小块的肌肉群，固定住手臂和躯干的方位。为了舒适地反应，这两处的固定不要过于僵硬，而是要保持一定弹性。

五. 身体引导
   摩登舞中，身体引导指的是男士发出动作指令，绝大部分是通过身体（躯干）的重心移动，身体的升降和身体的转动来完成的。左手在引导中是基本不起直接作用的，左手的作用是帮助维持一个合理的架型，但这种维持是通过型状和位置的固定来达成，不能用死力。合理的架型导致男女身体的完美联系，使得男士的身体的细微动作都能从女士那里得到正确回应。右手在少数关键的地方，确实要直接施力引导，通常是在从闭式舞姿转变成开式舞姿的过程中，男士需用右掌根对女士左肩胛下施以压力，暗示女士转变舞姿。这种暗示动作需十分小巧，在外形上不注意是看不出来的。典型的步法是Open Telemark，参考Alex Moore 的Ballroom Technique。
   拉丁舞中，身体引导是指男士的身体动作，本身就是女士接收到的第一信号，因为女士眼睛看见的速度是最快的。另一种情况是，身体动作首先发起，并使运动方向的意图通过身体的延长－－手传递给女士。其最终的接触点是手，女士也是从手上的力量变化得知男士的意图。通常身体（躯干）动作和手臂动作是一个协整关系：手臂是放松的，手臂动作是由躯干的动作所导致。因此，躯干的动作应先于手臂动作而发生。当身体的运动方向和手的运动方向一致时，女士理解意图要容易许多：女士的眼睛从男士的身体运动中接收到信息，从手上也同时接受到信息，理解多重同样的信息当然要容易。当身体的运动方向和手的运动方向不一致甚至相反时（某些高级变形动作），女士应该也只能通过手上的力量变化来反应做动作。此时男士的手上动作和力量必须更加肯定明白
 
六. 发出指令的要点在于肯定和明确：
   有些人将舞蹈中男女的配合，完成动作归功于“交流”。这里我想谈谈“交流”两个字的含义。所谓“交流”，就是男士发出信息，女士接受信息并作出反应的过程。每一个人在接受到信息时，都希望此信息：1.足够清楚以被感知，所以要求有一定的稳定的力的变化。2.方向明确，以让跟随者的身体不用多想就知道指明的方向。所以任何的犹豫不决或“欲语还休”都会造成女士的理解困难。
   不知大家有没有看过日本电影“Shall We Dance”，片中女舞蹈老师教男主角跳舞时，反复训斥男主角，动作一定要肯定，直接。如果是用身体说话来比喻，说的话语必须是“你一定要马上如何如何”的语气，而不是“你可不可以这样？不然就那样？不行就算了？”之类的语气，不然女士根本无法领会男士的意图并正确反应，除非是预先设计的台词。：）
   所以男士的责任是非常重大的，技术要求是相当高的：他必须在理解并解释音乐节奏的同时，做到选择舞步，发出肯定明确的信息。
   当男士遇到由于身体能力或技术的差距，不能马上做到立即合理反应的女士时，男士要牺牲舞蹈的难度，精密衡量施加的力度，延长施力的距离和时间，让女士有充分的时间反应，而不是强硬的推拉女士，这是为了女士的健康和安全着想。过分粗鲁的动作容易使技术不佳的女士受伤。但是如果女士以为男士从技术上本就应该是软绵绵的，这种理解是不到位的，也未免对自己的技术要求实在太低了。请看东尼本和盖娜的舞蹈，东尼经常做出爆炸性的发力动作，而盖娜也做出爆炸性的反应动作，其前提条件是盖娜的技术正确，而无论东尼发力多快多脆，盖娜的身体反应动作总是能将突增的压力即时化解，这样两人就合作演绎出爆炸性的舞蹈效果。
   出于内容和涉及范围的考虑，我并不准备本文中详细探究摩登舞和拉丁舞中特别的专项技术和各种基本舞步型的技术细节。希望这篇文章能为那些在舞伴舞蹈艺术中孜孜以求的爱好者提供基本原则方面的参考。由于水平和篇幅上面的限制，所讲述的难免有遗漏的地方，但是对于讲到的地方，还是有信心的：偏离了上述任意一项原则，都会给标准舞蹈造成困难。切切谨记。