聆听大师—世界冠军汉斯先生在中山全国教师和裁判的培训班上讲课

标准舞·约束·修炼

拉丁舞·决策·移动

2007年3月，中国体育舞蹈联合会在广东省中山市举办了全国教师和裁判的培训班，联合会特聘了来自丹麦的汉斯先生担任标准舞裁判与教师的培训工作。

执裁：11条行为准则

汉斯在诠释IDSF赛事的体育舞蹈裁判行为准则时，重点强调了执裁的公正准确与否取决于裁判的自我约束与要求。诸多责怪于评分体系存在标准不严、监督不力、执行不公的理由其实并不是主要的，其根本的原因还是在于人性的把握，人性是一把尺，所以在评判时要把握好度。在欧洲，如果一个新秀与老冠军同场竞技，且实力相当时，传统的做法还是会把冠军

头衔留在老冠军身上，这是一种绅士做法，表示对冠军的尊重。如果碰上裁判自己的学生与另一对选手同场竞技，且实力均衡时，评判自己的学生赢了，这也是一种“护犊情深”的体现。体育舞蹈在裁定其优劣、美丑时，往往是情与理的交融。但是，裁判的行为准则是每位裁判必须做到的，它是令执裁结果趋于更加公正的一种保障。体育舞蹈裁判必须做到：

1穿着正确的衣服：白天穿正装，晚上穿礼服。

2必须在比赛前30分钟到场，至少准备两支笔。

3记住自己的裁判号码。

4每轮比赛前5分钟，要仔细听清楚自己是否被叫到，并且时刻准备上场。

5一定要关手机。

6比赛时，不要与其他裁判讨论任何一对选手。

7不要离开比赛区域与选手、教练、家长谈话，也不要在比赛时发短信。

8提醒并评判自己当日所看到的一切，而不要在执裁时掺杂顾虑和偏好。每一轮、每一支舞都要认真评判。

9准确地记住每一轮或每一组应该选多少对进入下一轮，要均衡强弱组数量，如果你在弱组里没选够人数，就应该在强组里多选，以达到足够的数量。

10在场上执裁时，保持与其他裁判一定的距离；在执裁拉丁舞时，应该适当地移动位置，以便看到每一位选手的表演。

11评判结束时，不要有任何讨论。

修炼：从初学者到竞技者

汉斯老师利用生动的比喻、形象的教学道具、有效的方式、手段给我们带来了全新的教学理念和大量的信息。同时，他本人在教学上的造诣也让所有教师受益匪浅。学习舞蹈正如上台阶一样，从初学迈向竞技就如同跨越了一个大台阶。初学者必须在老师的指导下，经历了书本上的技法学习，并且能熟练地、正确地应用技法去完成基本动作后，才能上升到竞技甚至艺术的境界。对于优秀的竞技舞蹈者来说，就如同被点亮了的蜡烛，因为那无可抗拒的光芒才使得自己能超越其他同样材质的蜡烛。而这些光芒是一个初学者迈向竞技所必须去获得的，这是一个长期的过程，需要通过很多正确的步骤才能修炼出正果。

理解音乐

汉斯老师首先讲到了音乐，一直困扰我们的就是旋律、节奏和节拍。旋律是组织在一起的一种音的线条，如同我们的呼吸一样，是一种气流；而节拍恰似一种心跳，有节律地拍打，正如我们脚的动作，总是在节拍上到位；而节奏也形同于一种节拍，但是节奏是音乐前后两小节之间的连接，正如舞蹈中前一个动作的结束与后一个动作的开始之间的联系一样。只有把旋律、节奏、节拍都自然地结合在一起，才能正确地表达音乐。

找到动力

对于初学者来说，最大的问题就是把注意力过于集中在动作脚上，而忽略了支撑腿的作用。事实上，只有充分发挥了支撑腿的作用，才能解决舞蹈的动力问题，而动作脚也能解放出来，自如地进行各种想要做的动作。汉斯老师应用了三种方法帮助大家解决这个难题。第一种方法就是用手掌拍打支撑腿的外侧，时刻提醒自己要集中注意力在支撑腿上；第二种方法是用手指轻按舞伴的支撑腿一侧的手臂或手掌来示意自己和舞伴集中注意力于支撑腿；第三种方法是用两个能发出不同声音的玩偶放在舞伴的手背上，通过轻按支撑腿一侧的玩偶发出的声音来提示自己和舞伴注意支撑腿的作用。当然，所有这些练习只是帮助舞者去转变意识的方法与手段，最终目的是舞者必须能在潜意识状态下做出这样的反应。

正确配合

标准舞是双人配合的一个项目，而初学者往往很难解决配合方面的技术，要成为一个优秀的竞技舞者，必须解决配合问题。汉斯老师总结了一些基本原则，并分别在华尔兹、狐步、探戈、维也纳华尔兹的基本动作中展示了基本原理是如何应用的。舞蹈中，前进一方总是如同虔诚的基督教徒祈福一样，上身先略略靠后，然后再发力向前，而后退一方总是如同日本式的鞠躬，上身先略向前，然后发力向后退。而有三个步子是例外的，一个是华尔兹的右转、维也纳华尔兹的右转、步的四分之一右转的第一步，虽是前进步，均应该是头略先于身体移动。这符合英语中“Nature” 的本意，它是“自然”的意思，所谓行走自然，即占人体很大比重的头总是先于身体走的。

发展三维

标准舞总是在“三维”中寻求美的展示。汉斯老师引进“红黄绿”的练习来展示在起始

的宽度发展是通过双人配合时，手臂在保持握持的前提下做与男士运动方向一致的延长式引导来完成横向空间的发展；舞蹈的深度发展是通过两人之间身体配合来完成，在两人双脚留有足够空间，以便两人在发展框架的前提下，并在舞蹈运行中，把握推力和拉力的应用，形成两人身体间一种肉眼察觉不出来的微妙的引带与跟随的深度发展。舞蹈中的三维发展意味着获得一种灵动的舞蹈。

诉诸手段

汉斯老师的DV教学和现场演练向我们但展示了“胡闹练习”，帮助舞者迅速理解和表达音乐；通过“红黄绿练习”解决呼吸与脊柱的延伸；通过“钻石练习”和“扭动练习”来正确理解身体朝向，解决身体引带与跟随的问题；通过“主力腿练习”来找到舞蹈的动力；通过“鱼摆练习”来解决身体在动作时发力的顺序；通过“YES、NO练习”来训练两人的配合意识……其实，所有练习要通过逐一的刻苦训练，直至肌肉留存记忆，然后自然地结合在一起，最后才能形成舞蹈的高品质。

对很多中国舞者来说，Ruud Vermeij这个名字也许真的不像Peter Maxwell或者Donnie Burns一样熟悉，但是实际上他确实是成名多年的顶级的世界舞蹈大师，而且资历相当深厚。受益于他的舞蹈理论的世界优秀职业舞者、选手都是目前舞界里响当当的大腕级人物。这位舞蹈大师的独特在于他广博的知识和对舞蹈的独到见解。如果说大部分的世界级拉丁舞大师更多地专注于拉丁舞本身的知识，那么Ruud则更多地关注所有舞蹈共性的不像是在做拉丁舞讲学，而是在进行一场舞原则及规律。他似乎并不擅长讲解精细的拉丁舞技术，但是他用自己综合、完善、丰富、全面的舞蹈知识，以及敏锐的观察、超强的心理分析能力（他专门学习过心理学） 把舞蹈的通用原则和理论一一罗列在我们面前。四天的培训，甚至有时候给我一种错觉，Ruud不像是在做拉丁舞讲学，而是在进行一场舞通用理论的传教。就我个人的感觉而言，他的课程似乎为大家打开了另外一扇窗户，会觉得眼前豁然开朗，明明白白、透透彻彻。用一句对Ruud理论书籍的评语来说：“Ruud Vermeij的书也许是多年以来第一本把拉丁美洲舞像芭蕾舞一样进行严谨、严肃对待的书籍。对所有舞蹈爱好者而言，他的理论都是增进知识以及发人深省的。” 在Ruud的讲义中，他突出了舞蹈中的教学方式、艺术准则、表现手段等，同时特别强调了移动的重要性，包括移动的质量、空间及需要强调的方面等。

教学的两个决策者

教学就意味着做决定，包括对内容、时间、地点以及方式的决定。这个过程需要两个决策者：学习者和教师。

在Ruud看来，教学方式包括11种：掌控；练习；相互给予和接受；自检；综合（解决问题、创造、创作、对比、对照、严格思考）；细嚼慢咽；集中分析；发散式产出；自我学习程序；由学生开始；自教。可以看出Ruud非常强调学习者的自主性。

确定了学习的主体，还需要明白在学习过程中必须注意的艺术准则。对艺术准则而言，重要的不仅仅是去看，而是真的要去寻找一些东西。需要寻找的运动元素包括身体、动作、空间、动态和韵律等5个主要方面：身体哪一部分需要怎样移动、关联和强调；动作包括转、拧、拉长、停、跳、姿势、移动和重心转换等；空间指的是造型、尺寸、延伸与距离、方向、原地等；动态包括4个运行因素，如流畅、重量、时间和方向；韵律是指速度的改变以及加速和减速的阶段，比如冲量（推动）、碰撞、摆荡、持续、振动、敲击、打击等。

这些运动元素都可以通过可感觉的物理移动、对能量和韵律的控制、特殊情绪与氛围的创造来表现。

移动与空间

舞者必须充分重视移动，因为舞蹈中的很多要素是需要通过移动来强调的：

1．  冲量（推动）：这是从开始强调的，开始时是最大速度，在此之后，可以看到或感觉到最大的转变。这一运动是逐渐减速的。

2．  碰撞：正好跟第一种方式相反。结尾的时候是运动速度最大的时候。

3． 摆荡：是强拍在中间的一种方式，头尾都是停止的，在运动过程的中间阶段重量下降的时候速度最大、改变最大。

4． 恒定不变：过程中没有强拍和变化。

5． 振动：每个动作上都有不同速度的强调。在紧张和释放之间持续地相互作用。

6． 敲击：每个动作都试图创造出一种清晰的韵律，每个动作都是强拍的方式。

7． 反弹：是由2与1连接组合在一起的一种方式。

8． 停：减速，直到不可避免地要做下一个动作。

在舞蹈中，5种移动质量包括动作、动态、空间、身体、关系。他指出关系包括连接以及与舞伴的关系，如动作、动力、空间、身体的连接，以及舞伴关系的集中、距离、接近度、触摸、定位。

空间是移动的要素之一，指的是身体移动去哪里，以什么方式来描绘。空间的尺度包括造型、方向、三维、通道、集中、水平、平面、距离、幻觉等。

从讲义的内容就可以看出，Ruud的理论是适用于所有舞蹈的。他已经穷尽了可以描绘舞蹈的所有可能方式及词汇。通常情况下， 描绘一件事物用3W1H就可以概括：What什When时间、Where地点、How方式。Ruud也正是遵循这样的思路来严谨地剖析舞蹈，他教我们用其他舞蹈的方式作用于拉丁舞，而不是像其他舞者一样就拉丁舞而论拉丁舞，所以对我们思维的开阔度、创造性、延展性都提出了很高的要求。正因为这样，他所教出的学生没有哪个是完全一样的，因为他会最大限度地保留舞者自身的个性特征及艺术风格，没有扎实的舞蹈功底和深厚的文化理念支撑，是不可能如此轻松地驾驭这种基于简单骨架式的原理而进行无限创造性教学的。