·  以艺术方法表达自我的舞蹈教学有很多种，有些老师擅长于以生动的语言描述，令人对姿态及动作产生深刻而逼真的意识印象。但另一种则是才华洋溢的表演者，他们的身体本身就是最佳的语言，几乎不需多加旁白解释。

·  看过 Marcus & Karen Hilton 的示范后令人不由的赞叹 Karen 慑人的美丽，她穿著白礼服，高而苗条的身材溶入 Marcus 的手臂之中，他们敏锐而优雅的在场中移动，他们的身体精确，舞步完美，独特令人喜爱的风格与动作教人百看不厌。

·  这是一场兼具娱宾性质的讲习，最后观众均不由自主的站起来为这对一直极受欢迎的舞者鼓掌致敬。Marcus & Karen 颇具特色地以快华尔滋做为他们的开场白，内容包括 lifts、swirls、swings & Samba rolls 这都不是比赛形式用的，但却像给观众一道可口的开胃菜。

·  标准慢华尔滋是他们讲习的主题，华尔滋通常是比赛时的第一曲，裁判在各对参赛者之间做比较，留下了重要的第一印象，这给予裁判的偏爱与成见，对成绩难免有某种程度的的影响。

·  Marcus & Karen Hilton 经常都能产生卓越的华尔滋，在早些时期他们的华尔滋就是一流的，即使更早以前那时他们的主要兴趣似乎是放在拉丁舞时，他们也是世界级少数几对十项头衔的顶尖好手，不知是否仍有人记得，当时他们在英国业余公开赛与 Elsa Wells 国际拉丁业余赛获得的冠军？

·  Marcus 说当他是选手时，他非常重视 "美好的感觉"（feel-good），它的理论是，如果两个人感到共舞的感觉很好，他们更可能舞出他们最优美的舞技。而现在他们退下来，以一个旁观者的观点来思考，他原来的想法有些改变了，他认为赛者应具备的是 "看起来美好" （look-good）。参赛者参赛时，重要的心态应经常想着，什么是对自己有效益的？什么让你成为一个参赛者？而关键所在又是什么呢？不管参加什么比赛，他们经常有着这些重要的信念在心里。

·  Marcus 谈到身体的中心（Centre of the body）是所有移动的焦点，在摩登舞中我们依据男士的 Centre-body 来做引导，在地板上前进、产生转、摆荡、升降等，这一直是我不变的信念，它是一个卓越的舞者必备的基本观念。无论是什么舞。华尔滋、探戈、狐步、快步舞、快华尔滋都一样，没有比引导者── 如男士藉由胸与臂引导的线条被破坏更糟的事了。

·  "基础原理永远不会被淘汰!" 是 Marcus 阐述的真理。若再问曾得过英帝国勋章的 Bill & Bobbie Irvine 他们会告诉你，他们是如何不停长期的练习基本步和基础原理技巧，可能他们还会告诉你，他们为了达到完美投入了多少的精力，比如练狐步的 Feather Step。

·  大家应注意看他们两人身体的定位（positioning），当他们一开始握持他们经过基本动作的相互姿势，他们腿部的摆荡和腿部在地面移动的轨迹，还有他们的脚在彼此间平行校直的方式，他们的脚如何刷过地面，他们的膝盖与脚在不同舞中的运用── 如并脚、 脚跟转、轴转、旋转、外侧旋转、滑行转、追步以及升降的动作。

·  再研究他们的整体感（togetherness）── 摩登舞中最基本的原则之一，也是必备的特色之一，"两个人在接触中如一体般共舞"，它就如旋转之于古典芭蕾舞者一样重要。当 Marcus 由一个转的动作中转动他的身体进入 Oversway Line，请注意他的外形如何保持着整片 "one-piece" 的身体，他的背部线条没有任何的扭转。

·  他们依传统把整个讲习会的高潮放在最后面，末了他们为他们整个华尔滋的讲习做完整的示范，让观众可以看到 "完成的作品"，每个人都可以针对自己的弱点更仔细的观摩。