·  Bill Irvine 及 Bryan Allan 对于最近许多赛场中所看到一些不良的舞蹈形态转变、舞序、技巧，呼吁身为裁判应给予高度的关切，舞蹈运动规章当务之急是以多数大众可接受的准则为依循：

一、让参赛选手知道什么被允许，什么是禁忌。
二、让教师与教练知道并传授给学生。
三、让裁判也有明确共同的依循准则。

·  虽然英国的评审系统历时六十多年，在各比赛也多产生令人满意的结果，似乎它也没理由变更，但大环境显示这该是往前进一步的时后了。

·  对于这个体系，我建议在初级裁判取得执照时，应该询问当他们担任裁判时，到底什么是他们选择优胜者时评分的优先级，而以下则是我评审的准则。

·  我很幸运，在获得职业级裁判资格前，我的老师对于各种舞科及其各种舞步，无论是在学理或实际练习上，都予我很有系统的加以训练，由 1937 年开始训练到 1950 年，我已是一个具备能力，明辨舞蹈技巧正确与否的裁判，虽然是个有执照资格的裁判，但是缺乏一套正式的裁判标竿，我必须依据我学得的信念，自己建立一份评鉴的准则，虽然它随时依我的经验在修正，但大体都一样。

客 观

·  我对于舞蹈运动的评审理念是全然的客观，即使这是一件困难度很高的工作。我的判断及决定决不受国籍、选手等级、或友谊的影响，当裁判应努力保持高度的公正，而且当裁判要有很重要的一个观念，就是要突破对舞蹈固定形式的看法，集中在舞者当场所表现的。一个优异的舞者经常必需突破舞蹈固有形式的藩篱，大多数的舞者在尚未突破其等级地位之前经常是默默无闻。

对于摩登舞我首重舞蹈技巧

·  摩登舞中基本上每种不同的舞科，都应比拉丁舞更具其特有的技巧，才是好的摩登舞，因此我把它与古典芭蕾舞做比较，以优美技巧为最重要。我当然欣赏富有艺术性的表现，但是当我发现这对选手犯了基本技巧的错误时，我不可能给他们高分，例如无法维持彼此间一致性的接触、不良脚部技巧产生不正确的脚形、怪异的腿部动作、不良姿势、突兀的线条、非该典型的升与降都会被扣分，共同的音乐都来自这些前题之下。

·  我记得有个颇具权威的评审说过，如果这对舞者脱离音乐并且脚部技巧不正确，那他们连一个铜级的奖杯都不配得到。

形 式

·  每个裁判对形式的观点不尽相同，例如我就无法接受两人的握持有任一只手肘高于肩膀，这实在很不自然且脱轨太远了。我不喜欢看女士的臀部远离男士，这表示他们不了解产生优美、干净优雅、及从膝盖延伸到头顶柔美的线条有赖于两人身体的张力。我也不欣赏男士采取 "女性化"的线条，如在做 fallaway whisk 时男士配合女士做 backward sways，由手臂肌肉产生 picture line 的外形，还有翘翘板般的肩膀我也不喜欢，这些都应该由身体动作产生，并且用男士的腰部肌肉来控制。

移 动

·  对于 moving dancing 我首重流畅的移动，无论是前进、转、或是 natural sway 的升降── Tango 则是另外讨论── 在每一步间都有着紧密的连结，我指的是平衡的 sway 不是 Oversway 及 picture lines 舞步中产生的 sway lines，想象一下飞机在做转向时的平衡。我也不喜欢看到男士在 natural sway 中侧面显示腰部线条折断，这是一种很单纯的 sway，自然的由头部到脚趾呈现一直线，不应显现出使力。Tango 是一种很"深根"（rooted）型的舞，视觉上身体显现出上升，表示舞者不了解这种舞，我不希望看到升降，还有脚步以脚跟提高，或是脚趾尖惦高者，都违反 Tango 的特质，也都是我扣分的项目。移动应该反应出断奏的细微差别，狐步型的流动感也不适合出现在 Tango 中。

特 色

·  这是真正进入舞蹈艺术表现领域的开始，每种舞都应该表现出其传统基本的特色，如华尔滋的摆荡、非倾斜的旋转，狐步如浪般的升降。我不欣赏狐步式的 Waltz 或是在 Tango 中有狐步式的移动，每种舞不仅应具备其不同的特色，同时还应表现出舞者的感情、热情、与戏剧效果，将内心的诉求表现在头部。如果在国际水准的舞蹈比赛中无法包含这些，那就不属高水平了。有一种对时间控制高级形式的表现叫「弹性速度」（rubato），只有顶尖舞者能以其高超的舞蹈技巧加以传达其非常的内心诉求。

地板技巧

·  这一项无疑也列在我的评分重点项目之一。

·  我欣赏那些具有良好地板技巧的选手，避开与别对的相撞，也不会阻挡或妨碍别对选手的正常移动。我已讲了无数次，但是有一些选手就是罔顾别对选手在赛场中的正常前进。我很不认同那些在赛场内阻碍别人的选手，即使他们其它方面的表现很优秀。

总 结