一、动机(Motivation)

动机(Motivation)，简单的意思是指驱使人发生行为的能力．而这种动力具有持久性与方向性。一般解释为:使一个人有能力察觉自己的优、缺点或判断自己的能力，愿意花时间努力去做他们乐意从事的事情的一种心理能量，通常受到人格、需求、与趣、能力、设施与模仿对象特质所影响。任何一项技能的学习过程中．动机是必备的条件，而动机本身，是学习的产物。

对于学习运动技能所使用引起动机的方法，文献上指出常用的有:威胁、赞美．惩罚、某种程度的报酬、回馈、音乐及竞赛。动机，是一个非常基本的内在心理历程，牵涉到启发及保持某种能力的一项任务。动机可分内在动机与外在动机两种:内在动机是指当个人从事某种行为是因为其本身的乐趣、胜任感及自我决定的内在因素，而非由于外在的报酬及诱惑:外在动机是指当个人从事某种行为是受到外在的鼓励或奖赏，而非来自于自己的内在兴趣。

而动机应用到舞蹈上，对于舞者来说，是一种使舞者面对压力、疲倦、疼痛及其它现象发生时，仍可以坚持或忍耐他们对舞蹈之喜爱的一项心理特征。动机在舞者最佳表现金字塔中是最底层的一项心理能量，是因为舞者拥有的动机越强，就越容易有最佳表现。

就一个实际的层面来看，动机会让舞者花1O0%的时间、努力、能量及精神在他们的练习或表演，这样自然且尽全力的投入，无非就是要让自己成为一个最棒的舞者。著名的舞蹈家玛莎．葛兰姆(hlartha一Graham)也曾强调:想成为一个成功的舞者，除需花费比别人更多的成本(时间和物质)外，更要有容忍疼痛、孤单的练习生活之高度心理能量。

二、自信心(Self一Confidence)
舞者拥有动力是无庸置疑的事。对于动作质感较差的舞者来说．一般会认为只要「过得去」就好．对自己的技巧较不存有过高的期许。假如在这种情况下，舞者本身能够表现得很有自信的话，相信表现出来的情况会有所改观。

自信心是影响舞蹈表现的第二项心理因素。自信心(Self一Confidence)可解释为:舞者对于自己能够学习或执行一个动作或技巧，甚至于接任一个角色之能力强度。舞者的自信心对于整个舞蹈的生理及技巧来说．也扮演一个重要的关键;只更舞者自认为无法跳好，他就马上无法表现出原本应有的演出水准。因此，身为一的舞蹈老师不是只会教技巧或把舞编好就好了，应该在这之前，要先指导学生相信自己本身有完整的表现能力。

而舞者较常发生之低自信心理与高自信心理的问题:

1、低自信心的问题:部分有天赋的舞者，总是对自己的表现心存怀疑，且不断出现负面或失败的想法．致使每一次演出都不尽理想，到后来甚至不敢再学习新的动作或技巧。而自信心也是影响到焦虑的主要因素。

2、高自信心的问题:产生过度的自我放松，导致注意力的下降，容易产生失误的现象。所以适度的自信心可以帮助提升最佳表现，不要过之或不及。

三、觉醒(Rouse)

觉醒之所以是舞蹈最佳表现的关键要素，乃是因为它牵涉到舞者本身的信心、动机、生理强度及技巧水准。假如舞者本身并不具有适当的觉醒水准，通常是无法有完美的演出。如果觉醒程度过高或过低，反而会对表
现水准不利。

所谓理想的觉醒程度是因人而异，并非每种觉醒程度皆适合每位舞者．有些舞者或许在较低觉醒程度(完全放松)的状态表现最好，也有些舞者可能在准高觉醒程度(使尽全力)的状态表现最好。由Yerkes & Dodson(1908)提出倒U理论他们认为在增加觉醒的同时，表现能力会跟着进步，但仅到了某点之后，如再继续增加觉醒程度，反而会抑制表现水准。

也有学者更进一步提出，认为不同的运动项目，需有不同的觉醒基础来应付每个复杂的任务，特别是针对高难度复杂的运动项目(例如高尔夫球、体操、舞蹈等)，必须更有好的运动控制能力来控制肌肉，所以觉醒程度应属于低觉醒状态，因为过多的觉醒相度反而会妨碍运动所需的协调能力。

相对他．大肌肉运动项目(例如举重等)需要较高的觉醒程度，提升肾上腺素的分泌，增加肌力的发挥:不同技术水准的运动选手．其适当的觉醒水准也有差异，从心理学的层面来看，一般觉醒所出现的生理症状及表现能力可分为以下两种现象:

L、高觉醒症状:高觉醒状态会出现几个现象，以生理反应来看较明显，包括肌肉僵硬、肌肉抖动、呼吸不规律．不正常冒汗等。肌肉僵硬通常会发生在演出前，主要部位在颈部与四肢。心理特征来看，会出现负面的自我暗示(例如:我想，这次演出我一定失败)、不合理的思想(例如:假如这次演出不好，我想我的家人或朋友一定会笑我)、情绪上感到畏惧与害怕。

另外，有些症状会在演出时发生．例如四肢无力、不协调、呼吸困难等。高觉醒程度通常会出现在经验较少的舞者身上，因为他们对于表演的欲望过高，导致觉醒程度一直升高，当高觉醒程度出现时，可利用深呼吸．渐进式放松法及微笑来改善。

2、低觉醒症状:在演出之前学会辨别低觉醒现象，可以帮助舞者表现得更好。因为降低觉醒程度只是表面的行为，且不一定恰当，舞者应学会敏锐的察觉低觉醒的种种反应，这些反映包括心跳率突然下降、肾上腺素分泌减少等。当舞者自我察觉是低觉醒状态时，可利用自我暗示、自我鼓励等方式来增加觉醒程度。
四、专注力(Concentration)
何谓专注其实在舞者周遭的事务，都直接关系到注意力。任何视野及声响．甚至任何跟演出有关的所有事务．都可受注意力的影响，包括思考范围、感觉、生理反应等，都可能在一瞬间内改变。

注意力的焦点是牵涉到舞者对于注意力范围集中的控制能力。专注是指舞者针对舞蹈表现，将心理注意力的能量集中在一个适切的范围之内，使演出能够成功、圆满。这些范围除了表现能力之外．还包括其它舞者的互动关系、舞台环境、道具、音乐、舞台内部的动静等。

好的专注能力．是要能够适时排除不必要的外在干扰与刺激．保留该有的焦点在记忆中，不能精神分散，注意力能瞬间集中。

专注力可在平日的课程训练或排练中学习获得，从中找寻适合自己的专注型态，透过这个基本的资源，让专注的技巧多加变化，能在不同表演的情况下．使用不同专注的方法。专注力可以透过意像训练而增强;意像训练是指利用所有的感官去创造运动中的经验。

近年来，已有录像带教学的应用，许多舞蹈老师为了加深舞者对其正确动作的认识，常利用摄影机将舞者的动作表现或比赛、演出的过程怕摄下来，透过录放机以慢动作将动作反复播放给舞者观看。这种经由舞者在脑海中不断回想动作成功的经验，将表演的焦点瞬间集中，全神贯注于当时的情境，可增强专注的能力。

当演出时，舞者应专注表演的情绪上，尽量避免受到舞台上可能随时会发生的干扰而精神分散，反复提醒自己，并使用适当觉醒技巧。

结 语

不同舞步之间发生的事情便是舞蹈，舞蹈不仅仅是将不同的舞步简单的串在一起，而且还应包括贯穿、连接各个舞步的那种感觉，从这个意义上说，舞蹈本身是感觉的艺术。中国有句谚语说:「一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道。」这足以说明肢体技术是可以一目了然的。

而一位成功的舞者，除了必须拥有正确的训练方法之外，心理学理论的深入了解与阶段性的心理训练亦是一项重要的课题。