充分了解标准舞（摩登舞）正确技术的基础及构成是相当重要的。当我在现场或透过镜头来观看比赛或讲习时，可轻易看出很多舞者对于技术之真正意涵只有模糊的概念，普遍的误解是以为它只和足部的置放及足着点的方式有关，这些项目当然重要，但，实际上，正确的技术应涵盖让优秀舞者产生风格、移动以及音乐诠释的主要项目。

姿势&平衡：

    技术的首要元素是正确的身体姿势，两人的身体皆应感觉延伸；一开始，两人的各自重心皆应在脚的前部；男士身体挺直，女士身体从足部起产生柔和的向上弓形弧线，这弧度应将她的腰与臀部带向男士的中间，且上身从中线形成向外展的弧度。女士的臀部必须向上且向前延展，良好控制的女性身体弧线代表着优雅的女性美，过度夸张的弓状会降低优雅度。

正确的握持：

    两人的握持完成时，效果应该是强调男性的男子气慨及女性的柔和，男士的手臂虽是放松的，但必须看起来是支撑的，同时女士的手臂须像丝巾般的轻柔，唯有此轻柔，才能在不破坏男士的手臂及背部线条下，完成两人相关位置的变化，如：闭式舞姿到侧行、退并步或外侧舞伴位置。

    双肩不可上提，而是保持放下的。匀称且未间断的肩线，延伸的手臂从肩线到手肘有着自然的倾斜，这是男士的理想状态；不论男士或女士，刻意将手肘抬到肩膀高度或更高的位置在技术上是不正确的，过度的上提亦是违反"艺术"的。 身体接触--关键因素：

    在华尔兹、狐步、快四步、维也纳华尔兹及探戈舞蹈中，身体接触的保持一直是标准舞最重要的核心。"空隙" 应视为错误，而且必须受到处罚，愈高层次的舞者有此错误更是应受到处罚！对所有国际水平的竞技舞者或其它层次的参赛者而言，不间断的身体接触是既重要又必需的。

身体摆荡与升&降：

    这些特质是相关连的。在标准舞里（探戈除外），所有的基本步伐或花步的引导步里，都是运用身体摆荡来开始前进的动作，因此，身体摆荡的正确运用将导致自然上升的感觉，对观者而言-裁判-这些动作若跳得好，应该看起来完全不费力，但实际上却内含着力量！

    虽然有不同的变化，但升 & 降主要有两种类型；钟摆式的摆荡：使用在 "英式" 华尔兹及较浅的钟摆式摆荡形，及使用于维也纳华尔兹的右转及左转（原地旋转步无上升）；波浪形的类型-例：起伏的-慢狐步的特色摆荡，快四步主要包含了这两种类型的上升：在直行追步及锁步使用华尔兹类的上升，但在转圈时用狐步式的上升。

反身动作（CBM）：

    对于风格及移动而言，反身动作的正确运用是相当重要的。整体来说，可被定义为身体相对侧的转动 - 从脚踝开始，经过臀部到肩膀 - 朝着移动脚。（当我们走路时，我们都能自然地使用反身动作）。

    在标准舞（摩登舞）里，反身动作应用于所有转圈及外侧舞伴的舞步的开始；例如：在华尔兹右转步的第1步，身体的左侧应协调地和右脚在第1拍向前移动，反身动作让转圈的产生持续性及流畅性。

    采外侧舞伴舞步时，它也有助于产生较漂亮的外形，同时，也才能在外侧舞伴步伐时有可能维持不切断的身体接触，外侧舞伴的实际步伐（前进者右脚，后退者左脚），应在反身动作位置（CBMP），亦即，身体的相对侧应先于移动脚前移动。

自然的平衡倾斜（例：转圈时的转）：

    身体摆荡的舞蹈--华尔兹、狐步、快四步中，倾斜被运用在转圈时的一种平衡的动力（但轴转不是），与飞行器转弯的方式类似，这种意象是在跳舞时运用动力倾销的绝佳方法（若飞机在转弯时也有着精准的倾斜，那它会是达到完美平衡的 - 也就是，转与弯的力量相等 - 乘客仍会觉得飞机好像是在水平飞行），在平衡的倾斜中，身体线条从头到脚应是直线的，再重复一次，这种倾斜在腰部不能折断。

    备注："静止线条" 的舞步，如倾斜步、弓箭步、西班牙拉步...等，倾斜的运用是为了效果而不是为了平衡，因此，这几类的动作身体侧弓是允许的，而在探戈绝无平衡式的倾斜！

腿部动作的品质：

    腿部是由身体摆荡所引导，应从臀部摆荡起。腿部不可看来像是在引导身体，精准的腿部足迹非常重要，就像是在轻触着轨道平行移动，当经过时，腿部内侧应轻轻掠过，经过时，腿部间的宽度是舞蹈质量不佳的明证，这项 "腿部轻拂" 原则的明显例外圈荡（Ronde）类的舞步。

华尔兹、狐步、快四步及维也纳华尔兹等无间断的移动流畅性：

    要区分真正专家与否，可从是否有劳斯莱斯级无间断之移动流畅性来看，与车子一样，劳斯莱斯和其它车种比较时，它展现出一种流畅的极致，前进、升降、摆荡及倾斜、转圈及旋转、身体加速及减速的流畅性，这些皆被视为扎实的技术。

足着点：

    平行及其它足着点特性。足部在移动中或置放时皆应看来保持平行，在技术书里对这一点写的非常清楚，足部的位置主要是 "面向" 或 "背向"，亦即双脚与身体对齐。

    唯有在指向的部位时，当在内圈时（例：华尔兹转圈时女士的第2步及男士的第5步，狐步左转步的男士之第5步...等等），单脚需从平行的位置转出。足部经过时，重心需集中，在前进及后退步伐要确保足部不外翻的关键是脚踝的控制。

    拥有高质量舞者的脚应像小提琴琴弦一般地调整好，必须在足部维持有伸展的紧缩感来产生匀称、直线、跟-到-尖的外形，一位舞者的足部若是皱皱、乱动的，即显示他急需更进一步且更好的训练。

探戈是特例：

    身体摆荡不运用于此项舞蹈，而且身体及足部皆不上升，探戈在传统及特色上皆是种根深柢固的舞蹈，它是唯一一项仍以走步动作为根基的舞蹈，膝盖保持微弯，每一步的置放皆有结实的力量压入地板，绝不会有前进步伐是踏在脚掌上的，在前进的的常步中，足部被释放向前移动前，后脚跟只离开地板1~2吋。

    当一个脚跟提起时，该脚脚掌应该保持与地板接触，有时会看到舞者在进入侧行位置时，将非重心脚高高地伸展并抬离地板的做法，但，非重心脚的正确技术足着点（男士的左脚，女士的右脚）是脚掌内侧。

    探戈所有的前进步伐，包含 "快"（Quicks），皆是足跟引导，且脚要立刻平放。大部分男士左脚侧踏的步伐是以足部内侧来置放。大部分的并脚是全脚掌来置放，同时接触到地板。不需要跺任何一脚，后退的步伐是掌、右足跟或掌内侧、左脚跟。

    请将本文留着参考，它是篇深具价值的技术面的概述，唯有建立在技术基础之上，才能发展出艺术技巧！对技术了解不扎实的舞者是无法真正具艺术性的！（全文完）