舞蹈的创作手法多种多样，如交响编舞法，撞击编舞法还有动态编舞法等等良多的创作手法，可是舞蹈创作并非一成不变，关头还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的涵养以及若何矫捷运用舞蹈创作手法进行编舞。可是，万变不离其宗，无论你是用什么体例进行创作，出格是初学者，都要把握一些舞蹈创作的最根基纪律，本文就是年夜这些最根基的创作纪律出发，抛砖引玉，为一些初学舞蹈编导的舞蹈快乐喜爱者起一个桥梁浸染，也但愿能有更多的网友配合交流您的舞蹈创作方面的心得和体味。未来我们还将陆续推出一些其它创作体例的文章。
一、舞蹈编导（概述）
1.什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。
2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些分歧：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台表演过程中所需要的全数工作。但这不是一般的工作，而是一种缔造性的工作――即把文学剧本酿成表演节目的再缔造（也叫二度缔造）。
在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再缔造（表演），则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞蹈编导自己既是全数剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不加入“编”就无法“导”，导演也就是编者。
因为舞蹈的非凡性，一个舞蹈创作年夜一路头就不能分歧时考虑，原本是属于“导演构想”中的良多部门，如：形体、神色、台词、排场调剂，对作曲、美工和舞美的非凡要求。
作为一个舞蹈编导，只有把握了必然的舞蹈默示手艺和舞蹈创作常识往后，才可能起头创作工作。首先，必需透辟地舆解舞蹈艺术特征，舞蹈的默示手段和默示手法，舞蹈的类别等，才能把握舞蹈创作的非凡纪律进行编排舞蹈节目，否则将无监犯手。
二、舞蹈的发源
中国的舞蹈艺术历史是最年青的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。49年往后，上海舞院54年办年夜事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论亏弱。
舞蹈发阅暌冠劳动：在原始社会，远古的先平易近们在没有文字和完美说话之前，就学会了手舞足蹈。如：狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模拟仙鹤的动作、傣族模拟孔雀的动作等等。后来，为了娱乐，逐渐年夜劳动中向上层社会成长，如“情意舞”。劳动糊口缔造了舞蹈，而舞蹈又用来纺暌钩人们的糊口、理想和愿望，并为社会处事。没有社会糊口就没有舞蹈的存在。舞蹈作品的发生，终不是小我意想的产物，是属于上层建筑的，纺暌钩人类社会糊口的意识形态，是一切文学艺术的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。
三、舞蹈的艺术特征
1.舞蹈是人体动作的艺术：舞蹈艺术的首要默示手段是依靠人体的动作。
在欧美，舞蹈一词阅暌冠高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起昆虫为“舞蒂铮
美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思惟激情的缔造性勾当，都是舞蹈艺术”。是以，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是经由过程人体动作表达思惟激情的。
人们首先做出的纺暌钩，往往是不由自立的动作或伴有声音的动作。所以，当说话（甚至喊叫）不足以默示人的强烈激情的时辰，作为舞蹈的非凡手段――人体动作――却具有光鲜而又有力的艺术默示能力。
舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或纯挚心理状况的，而是具有特定的时刻和空间，经由美化的极富于激情色彩的动作。所以人们留心蹈的组成归纳为三年夜体素：即动作（空间）、节奏（时刻）、神色（激情），其中缺一不成。空间：舞台、场地；时刻：音乐，必然的时刻；舞蹈的艺术特征是在必然的空间和时刻内用身体的动作表达激情的艺术。因为这种艺术手段上的特征，也抉择了舞蹈是以“抒情”见长的。是以，舞蹈编导要熟谙、体味舞蹈的这种非凡手段，扬长避短，选择适宜于人体动作默示的题材和内容。
2.舞蹈的怪异默示手法：舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有响应的一套怪异的艺术默示手法。归纳综合起来即：舞蹈的动作（舞姿、动作组合、步法），舞蹈的队形、画面（构图）和一些哑剧手法（如手势、面部神色等）须把握。
A.舞蹈动作：舞蹈说话的单字、单词就是“舞蹈动作”。这种动作分歧于生勾算作，要有艺术加工的造型性――即“舞姿”。把经由美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容毗连起来，就是“动作组合”。毗连动作组合的还有“舞蹈步法”，舞蹈步法辅佐或凸起舞蹈说话的轻重缓急。
舞蹈动作更主要的是塑造人物形象。
技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或默示特定情节的首要“语汇”。
B.队形、画面：舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。它是舞蹈默示作品内容、措置情感转变、毗连舞蹈动作和轨范的纽带。
演员在坦亓位置或调剂所形成的队形、图案称为舞台调剂。好的队形就像一幅勾当的丹青。
C.哑剧手法：哑剧也是一种不用说话而以人体动作、手势和面部神色表达剧情的手段。
作为舞蹈中的手势（神色动作），当然首先来自糊口。但同样需要美化加工、集中归纳综合，能在一个短暂的手势或姿态中，明晰表达一个内容。
舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑，是空间的、时刻的。舞蹈长于表达人们最激烈的激情。
3.是综合性的艺术：融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的身分。
A.舞蹈和文学的关系：在具体创作过程中，无论作品的结构、情节的铺陈，细节的描画，人物的描绘，情形的设置，以及虚实、对比、磕张、对比等等艺术手法的应用，都需要年夜文学作品中领受营养。
B.舞蹈和音乐的关系:舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇切确、精练、集中，同时，舞蹈动作的说话性和情感的成长，深切等，也是借助音乐的旋律、节奏来浮现。在舞蹈与音乐的有***连系中，才塑造了完整的舞蹈形象。是以，在舞蹈作品中，音乐和舞蹈配合担负着描绘人物形象，表达思惟内容的使命。
舞蹈的节奏感：分歧的节奏可以凸起分歧的思惟情感。音乐伴奏中的间隙或且则的搁浅，同样是一种音乐节奏的处。凡是凸起惊奇和严重的排场时，成为“哑场”或“静场”。
C.舞蹈和美术的关系：绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效不美观。而舞蹈则要求在行为中要有雕塑性的造型。“舞蹈是动的画、活的雕塑”，“舞蹈家是用人体作画”。
舞蹈编导要将那些自然形态的工具升华到具有美术性的造型上来。像舞蹈的每一个瞬间，尽可能的像绘画和雕塑那样，具有强烈的传染力，使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。还搜罗舞台美术的创作（如布景、服装、化装、道具等）。
D.舞蹈和戏剧的关系：舞蹈与戏剧都是舞台表演艺术，分歧的是：戏（歌）剧首要依靠演员的措辞或讴歌，而舞蹈则是用元演员的形体动作去完成缔造脚色的使命。
E.既然是综合艺术，舞蹈同样与技击、杂技、体操也有慎密亲密的关系.在这就不多说。
综上所述，舞蹈是需要音乐、节奏、舞美、灯光、服装、道具等塑造形象。服装要合适默示人物的艺术形象和人物性格。
