如果人们的印象中对于国标舞的理解一直是竞技舞蹈或者是体育舞蹈那就大错特错，对于国标舞的发展趋势来看，人们更加乐意看到的是艺术表演性舞蹈，而国标舞行业在这几年的发展中我们可以发现，艺术表演舞作品层出不穷，更多的优秀作品在国内外都获得了很高的评价，也由于部分电视节目的推崇，使得国标舞艺术表演舞走上的大众的视线。
    首先，什么是国标舞艺术表演舞
    中国国际标准舞学会的比赛通知上是这样界定国际标准舞的艺术表演的：“即是以国际标准舞动作为载体的一种创作舞蹈”。那么就是说表演舞并不是与比赛套路为核心的技舞蹈组合，而是以艺术性为主的观赏性舞蹈作品。那么随着众多比赛的开展，我们可以发展很多人走进了国标艺术表演舞的死胡同，今天小编主要来分析当今国际标准舞艺术表演舞编创的音乐方面，来阐述编创中音乐选择的重要性与误区。首先我们要了解音乐与舞蹈的关系，是音乐承载舞蹈还是舞蹈融合音乐，其实学过舞蹈理论的人应该了解到在舞蹈艺术中舞蹈与音乐之间是相互依存，互为因果又相辅相成的，融为一体不可分割的特殊关系。而舞蹈虽然包含了戏剧、美术等元素，但是音乐的地位是无可撼动的。对于国标艺术表演舞的音乐选择来看，并不是任何音乐都可以驾驭。
    我们要遵循节奏
    国标舞的艺术创作上有个误区，习惯以现代舞为本身来创作舞蹈作品，问题就出现了，节奏能否合拍与驾驭，如果说现代舞更多的是以表演者的心理节奏与感觉来展现的话，国标舞更多的是以舞蹈节奏与舞蹈韵律为主，那么看看我们今天的艺术表演作品，我们会发现很多人喜欢用独白式音乐，类似于电影台词，或者用流行音乐，完全无法与舞步合拍，这些并不是否认不可以加入现代舞的元素，但是如果一味的认为国标舞的表演舞就是现代舞加国标舞，那么你就错了，现代舞更多的是辅助与技术上的支持，而不是本末倒置的加大现代舞的元素，回到音乐上同样的，并不是否认不可以用独白性质的音乐，但是建议点缀为主，不要让独白吞噬国标舞最有魅力的节奏感，独白式也已经有点听觉疲劳了。在说回来，很多人喜爱用伦巴和华尔兹也创作表演舞，当然这两个舞种的情绪性比较强，但是情绪强不可以成为创作忽视节奏的理由，伦巴的4/4拍,one.two.three.four...很多时候会被作品吃掉，选择的音乐根本不是4/4拍的音乐，请问那编排是不是不加音乐显的更有特点所以选择音乐要选择适合国标舞本身的音乐，不要为了好听，为了特色造成作品因为音乐带来的畸形。  
    我们要感受音乐
    音乐是有感情的，首先我们选择的音乐要能打动自己，打动自己才能打动别人，换句话说，是要能激发起你舞动欲望的音乐才是好音乐，这样的作品才能打动人。这一点对于双人表演舞更加重要，双人表演舞对于舞蹈情绪的把控要比群舞重要的多，如果没有激发两人情绪的音乐那么舞蹈就会大打折扣。比如像经典作品的《矜持》《葬心》等，再到现在优秀的作品《最美好的事》《画中人》等，音乐是激发感情的必要元素，也是作品的提高本质。
    我们要适当创新在符合前面两项的前提下，可以尝试创新，加入其它的音乐元素，比如古典、戏曲、爵士等，让作品的风格性通过音乐发挥出来。可能还有更多可以提高的空间等待着大家去发现与创新，给大众来带更多的优秀作品，这是小编的最想看到的，而国标舞艺术表演舞的发展之是刚刚开始...