中国古典舞这一概念来源于二十世纪五十年代，它融合了中国武术和中国戏曲的部分特点，是中国众多舞蹈艺术中一个独具特色的类别。近几十年以来，经过历代舞蹈家的探索、研究和创造，促使中国古典舞的可观性、艺术性大大提升，它那风格动律中“圆”的特色，表现的淋漓尽致，可以说“万变不离其圆”，这也正是中国古典舞的魅力所在。下面我们就中国古典舞风格动律中“圆”的内涵和外化作具体阐述和分析。

　　中国古典舞体系虽然形成较晚，但是却有着深远的历史文化渊源，具有丰厚的内涵和传统文化韵味。中国古典舞风格的核心特征是其律动中统一的外化和内涵，它别具一格的艺术形态，体现了我国传统文化的精髓和丰富的美学韵味。下面就中国古典舞“圆”的外化和内涵分别作具体的介绍。

　　一、中国古典舞之“圆的外化”

　　在我们欣赏中国古典舞的时候，我们可以观察到舞蹈中最常出现的动作是划圆，最常出现的曲线是圆。圆是其运动的核心规律，虽然舞者走向、动作不尽相同，但是都是在划圆，在划圆的同时身体的各个部位也都呈现圆的感觉，用气动带动律动，划圆的做高境界就是有圆似无圆。在中国的传统文化中，圆意味着柔和、流畅，蕴含着灵动、圆满的意义。而中国古典舞中对于圆的理解分为两层，其一，形式上的流畅、圆润。中国古典舞的动作讲究动静结合、柔美含蓄、曲折变化，目的是使得舞蹈呈现出一种神形兼备和诗情画意的美。这种“圆”又是一种辩证的圆，是柔中带刚，而不是柔弱无力。中国古典舞有一种气韵，行散而神凝，创造了一种强烈的视觉美感。其二、“圆”意味着整体感知上的完整、圆满。中国古典舞中的“划圆动作”与中国文化传统中周而复始的概念契合，认为闭合的圆，无始无终，是完满的代名词，其均衡、回环的运动模式，体现了人与自然、人与宇宙万物的融合统一。

　　二、中国古典舞之“圆的内涵”

　　中国文化，历史悠久、博大精深。中国古典舞中的“划圆运动”，是有着深厚的历史文化渊源的。古代《易》理中的太极图由一个大圆、两个小圆和一条S线组成，分为黑白两界。中国古典舞中圆的理念正是由此而来，体现了中国古代哲学的思想。《周易正义》曰：“太极谓天地未分之前，元气混而为一。”这就是说太极图外圈的那个圆象征着元气混而为一的宇宙，外圈内转，体现了人与自然、人与宇宙万物的统一;S线隔开的黑白双鱼象征的是自然界中物质的既对立又相互统一的关系，体现出自然刚柔并济与和谐。太极图归纳的不仅是自然规律，同时体现了中国艺术的普遍规律，这一规律在中国古典舞中充分的表现出来了。自古以来，我们的祖先一直遵循着“天人合一”的规律，注重阴阳调和，而“圆”正是这一调和的具体体现。总之，中国古典舞的“划圆运动”与中国的传统文化是分不开的，中国古典舞风格的核心价值就在于“圆”的外化和内在的统一。

　　三、中国古典舞之“圆的舞动规律”

　　中国古典舞中“圆”的构成不仅仅体现在舞蹈的动作线条上，它真正的独特之处在于完美艺术精神的体现。古典舞的整个表演都充满着饱满感，这种饱满同时体现在内容和形式两方面，舞蹈动作流畅、浑然天成。

　　中国古典舞中“圆”的典型元素包括：“云间转腰”、“风火轮”、“双晃手”等。中国古典舞中的基本动作是腰的运动，而“云间转腰”又是腰的动作中的代表动作，它以腰为轴，把“冲、靠、含、腆、仰”六要素贯穿在“划圆动作”之中。具体就是无论在舞台上怎样做“划圆运动”，都要找到圆心，然后身体以圆心为点划圆。“风火轮”有平圆、八字圆和立圆三种划圆方式，主要特点是以“划圆运动”为原则，姿态变化多样。“风火轮”用手臂划立圆，用肩部划八字圆，两个动作交替进行，构成一个类似于8的图形，在加上其中蕴含的“拧、倾”元素使得舞蹈表现出了强烈的生命力。“双晃手”是上肢和手的动作，也是划圆。在双晃手动作过程中，呼吸的吞吐、手臂肩、肘、腕以及颈部的环动融为一体，充分表现了古典舞的和谐圆润的韵味。

　　四、中国古典舞之“圆的造型特征”

　　走圆运动强调“起于心、发于腰、行于外”，以腰为中心作划圆运动。古典舞的美体现在舞者 “拧、倾、圆、曲”的体态之中，这是一种静态之美。古典舞强调由身体各个部位的协调一致，形成由此四要素构成的“圆”，这是一种整体形象。古典舞的“圆”同时体现者走圆的动态之中，古典舞的各个动作之间是以圆为中心进行连接的，是一种非对称、非直线、非平均、动态的流动过程。这要求舞者通过身段的圆起、圆行、圆止来完成各个圆的动作，这种动态的圆体现在古典舞所有走圆和划圆的动作之中。

　　总结：

　　中国古典舞中“圆的艺术”贯穿于表演过程始终，无论是舞姿、动作、还是造型都离不开圆，可谓“园中生万变，万变不离圆”。这造就了中国古典舞独特的艺术风格，我们要结合中国的传统文化，将中国的古典舞在继承中不断创新，促进中国古典舞艺术的不断发展。